Superlative im Atelierfrankfurt

Das Projektleitungsbüro im Atelierfrankfurt, Hessens größtem Künstlerhaus. An den holzvertäfelten Wänden hängen Bilder, bei denen es sich um Leihgaben von Malern und Fotografen des Hauses handelt. Auf dem Tisch mit der großen Schieferplatte steht eine Gebäckschale mit Schweinsöhrchen. Corinna Bimboese betritt den Raum mit einem mit Kaffeegeschirr beladenem Serviertablett im knalligen Orange der Siebziger in den Händen. „Wie auch einige Möbel hier stammt das Tablett noch aus der Zeit, als die Commerzbank das Gebäude als Aktenlager nutzte. Wir wissen solche alten Sachen natürlich zu schätzen. Die landen bei uns nicht auf dem Sperrmüll“, sagt die Direktorin des Atelierfrankfurt.

Die Veranstaltung ist eine Premiere

Am dritten Novemberwochenende finden hier zum ersten Mal die „Open Studios“ statt, an denen sich rund 130 Ateliers und 200 Künstler und Kreative beteiligen. Das komplette Aufgebot des Hauses also. Obwohl die Veranstaltung eine Premiere ist, reicht die Vorgeschichte bis ins Jahr 2004 zurück. Damals rief man am alten Standort des Atelierfrankfurt in der Hohenstaufenstraße die „Open Doors“ ins Leben, aus denen später die Frankfurter Ateliertage (FAT) hervorgingen. Die FAT, an denen alle zwei Jahre Ateliers aus ganz Frankfurt teilnehmen, wurden inzwischen in den Sommer verlegt. Der alte Novembertermin ist von nun an jedes Jahr den „Open Studios“ vorbehalten.

Bei einer Party im Clubraum (Fr, 23 Uhr) legt der DJ Heinz Felber auf. Im Innenhof gibt es eine Lichtinstallation von Johannes Kriesche mit dem Titel „Musenträne des Magus“. Eine Modenschau (Sa, 19.30 Uhr) nutzt einen ganz besonderen Ort als Kulisse: „Der siebte Stock steht völlig leer und ist wunderbar lichtdurchflutet“, schwärmt Corinna Bimboese. „Weil es hier keine Zwischenwände gibt, kann man einmal den kompletten Grundriss des Gebäudes abschreiten und dabei bis in den Taunus gucken“

Führungen durch 11000 Quadratmeter

Weil an den drei Tagen der „Open Studios“ so viel geboten wird, lohnt ein erster Orientierungsblick auf die Website. „Man kann sich aber auch ganz einfach treiben lassen und darauf vertrauen, dass man in etwas Spannendes hineingerät“, verspricht Bimboese. Neben Künstlergesprächen, Ausstellungen und Performances werden aber auch Führungen durchs 11000 Quadratmeter große Haus angeboten. An einem Infopoint liegen Programme aus. Es wird also niemand mit seiner Neugier alleine gelassen.

„Ich möchte um meine Bilder herumgehen können, während sie entstehen. Deswegen arbeite ich immer auf dem Boden“, erklärt Rachel von Morgenstern. „Wenn man im Stehen malt, lässt sich ein bestimmter Bildaufbau nur schwer vermeiden: was unten ist, wirkt schwer, was oben ist, leicht. Von solchen Zwängen will ich mich freimachen“.

Wie ein Tanzschritt

Bevor von Morgenstern zur Leinwand greift, experimentiert sie meist auf Papier. „Dann lege ich bis zu 100 Blätter auf den Boden und male ein Bild nach dem anderen. Das funktioniert wie eine Art Tanzschritt, den ich immer wieder ausprobiere – bis ich ihn perfekt beherrsche.“

Für ihre abstrakten Motive braucht die Künstlerin grundsätzlich keinen Pinsel. Stattdessen kommen Siebdruckschablonen, Sprühdosen, Schwämme oder die in Handschuhe verpackten Finger zum Einsatz. „Außerdem benutze ich eine Reihe von Werkzeugen, die aber mein Betriebsgeheimnis sind“ sagt von Morgenstern.

Rund 20 ihrer Gemälde, allesamt in den vergangenen Monaten entstanden, hängen oder lehnen an den Wänden des Ateliers – und warten nun darauf, entdeckt und betrachtet zu werden.