„Kein neutraler Boden“

Fotografien, Videos und Objekte verschmelzen in Aslı Özdemirs immersiven Ausstellung. Gemeinsam ist ihnen das vorsichtige Nachspüren der vielschichtigen Erinnerungen und politischen Erfahrungen, die sich in Körper einschreiben. Dafür arbeitet Özdemir mit Erzählungen aus ihrem familiären Kreis, durchsucht private Bildersammlungen und setzt sich mit ihrem eigenen Körper als Kind einer migrantischen Arbeiter*innen-Familie in dritter Generation sowie seinen Verbindungen zu anderen auseinander. Es sind intime Einblicke, von alten Fotografien aus persönlichen Bildarchiven zu inszenierten Selbst- und Familienporträts.

Özdemir entwickelt eine Bildsprache, die sich durch die Wiederholung von Ornamenten und Objekten auszeichnet. Sie erscheinen in unterschiedlichen Fotografien und Videos, und begegnen den Besuchenden auch im physischen Ausstellungsraum. Ebenso dringen die Erinnerungen und Erfahrungen, die das Subjekt konstituieren, immer wieder aus den Exponaten hervor. Hier: Spitze, Olivenbehälter, Pflanzen, pinke Kunststoffschüsseln, Monobloc-Plastikstuhl, das blaue Auge. Neben ihrer Fotoserie „ich kann mich jetzt als akademiker*in tarnen“ (2024) zeigt die Künstlerin unter anderem die Dokumentation einer Performance zu eben jener Serie, die sie im Rahmen ihrer Abschlussarbeit in der HfG ausstellte. So verschränken sich im F9 das scheinbar privat-Häusliche und öffentliche Institutionen, wie die Hochschule und der Ausstellungsraum.

Diese Verschränkung schlägt sich nicht nur inhaltlich, sondern auch formal nieder: Unterschiedliche Medien legen sich in der Installation übereinander. Wie beim Blick durch die Spitzengardine treten Bilder hervor, während andere Fragmente verschwinden. Die Tapeten, ebenfalls mit Fotografien Aslı Özdemirs bedruckt, zeigen ein Familienporträt der Künstlerin mit ihren Großeltern sowie die Ausstellungssituation in der HfG. Über der Tapete dann Videodisplays und (gerahmte) Fotografien, sodass sich einige Bilder in unterschiedlichen Formaten und auf verschiedenen Ebenen wiederholen. So ergeben sich vielfältige Beziehungen, die auch an den Besuchenden nicht spurlos vorbei gehen.

Sie befinden sich in einer Situation der Beobachtung, in der sie stetig an die bewusste Inszeniertheit erinnert werden: durch die direkten Blicke der Porträtierten aus dem Bild heraus; den Selbstauslöser, der immer sichtbar bleibt; sowie durch Kameras, Spiegel, Rahmen und Fernseher, die auf den Fotografien und in den Videoarbeiten häufig im kuratierten Hintergrund zu sehen sind.

Für Aslı Özdemir ist die Beschäftigung mit dem Privaten und Öffentlichen eine Aushandlung von struktureller Diskriminierung. Denn das Milieu, in dem wir aufwachsen, wirkt auf das Subjekt und seinen Habitus ein. Wie der Titel schon andeutet – der Boden, aus und mit dem wir wachsen, ist eben nicht neutral. Um das zu zeigen, steckt sie viel „Emek“ in die Auseinandersetzung mit sich, ihrer Familie, der Gesellschaft und in ihre Arbeit: „Emek bedeutet so etwas wie Arbeit, die du in etwas reinsteckst, was sozusagen etwas gedeihen lässt. Es ist etwas Fürsorgliches, Zartes, Streichendes und es ist nicht nur in der Gegenwart zu verorten, sondern hat eine Prozesshaftigkeit und Geschichte in sich.“