Multidisziplinäre Künstlerin Bárbara Luci Carvalho: „Es geht um Empowerment, Selbstbestimmung und darum, mit dem eigenen Körper einverstanden zu sein.“

Seit einiger Zeit schlägt sie in ihren Arbeiten eine Brücke zwischen Dekolonialismus und intersektionalem Feminismus, mit denen sie sich schon früher beschäftigt hat, und Umweltthemen. In „Water Bodies“ geht es um die wichtige Rolle des Wassers im Leben der Menschen. Bei dem Stück handelt es sich um ihre Abschlussarbeit im Studiengang Choreographie und Performance. Das Zweitstudium hat sie an der Uni in Gießen absolviert.

Im Rahmen der Sommerwerft – ein jährlich am Mainufer stattfindendes Festival – kuratiert Carvalho die Reihe „Porto Brasil“, in der Künstler*innen des Globalen Südens auftreten. Außerdem organisiert sie einmal im Jahr für das Magdalena Projekt das Internationale Frauen*-Theaterfestival. Vor genau zehn Jahren hat sie es ins Leben gerufen. Dieses Jahr ist Jubiläum. Bei beiden Festivals wird es dieses Jahr mit dem „Blue Lab“ einen Schwerpunkt mit Umweltthemen geben.

Für ihr Engagement wurde Carvalho im vergangenen Jahr mit dem Tony-Sender-Preis ausgezeichnet, den die Stadt Frankfurt vergibt. „Das war für mich eine riesige Anerkennung“, sagt sie. „Für das, was ich in der freien Szene mache, ist es oft schwierig, Räume zu finden oder Geld aufzutreiben. Ein Preis wie dieser, bestärkt mich darin, weiterzumachen.“

Die Wintermonate verbringt Carvalho meist in Brasilien. „Mir ist es wichtig, in Verbindung mit dem Meer zu bleiben“, sagt sie. In Salvador de Bahia, wo sie geboren wurde, liegt ein Theaterschiff aus Holz vor Anker, das Bernhard Bub einst mitgebaut hat. Vor kurzem hat Carvalho hier Workshops für Kinder und Jugendliche veranstaltet. „Ocean Literacy“ – also Meeresbewusstsein – war das Thema.

Wir schlüpfen in unsere Schuhe, die am Eingang auf uns warten. Carvalho führt uns auf das Gelände des Kulturvereins Protagon, wo das Antagon Theater seinen Sitz hat. Dafür müssen wir bloß eine Straße im Fechenheimer Industriegebiet überqueren. Zwanzig Erwachsene leben und arbeiten hier. Auch drei Kinder gehören zur der Gemeinschaft. Es ist Mittagszeit und ein angenehm würziger Geruch liegt in der Luft. In der riesigen Küche wird gerade gekocht.

Carvalho zeigt uns ihr Büro mit den Affenbrotbäumen vor dem Fenster. Wir schauen kurz in die große Halle, wo gerade Zelte gepackt werden. Aufgeschlagen werden sie in Spanien, wo das Ensemble nur wenige Tage nach unserem Besuch Station macht. „Dort praktizieren wir Poor Theater. Das ist Theater ohne Beleuchtung, ohne Technik, ohne Material“, erklärt Carvalho. „Wir steuern bewusst Orte mitten in der Natur an, wo wir fast kein Funknetz haben. Für mich ist das eine Art Digital Detox.“

Zwischen dem Hauptgebäude und den Bahngleisen stehen bunte Holzhütten und ausgemusterte LKW unter selbstgepflanzten Bäumen. Carvalho zeigt uns den gelben Bauwagen, in dem sie wohnt. Kleine Pfade führen an einer selbstgebauten Sauna und einer Feuerstelle vorbei. „Das ist mein Lieblingsplatz“, sagt sie. „Dort sitzen wir im Sommer zusammen, feiern, grillen, führen Gespräche und planen Projekte.“ Es gibt wohl kaum Orte, an denen Leben und Arbeiten so sehr miteinander verbunden sind wie hier.