Future of Yesterday. Ein Einblick in die sXe- und Hardcore-Kultur von heute

Thema des Films ist nicht die Entstehung der „Straight Edge“-Szene, die ihren Ursprung in der US-amerikanischen Punkbewegung der frühen 1980er-Jahre hat. Die Bezeichnung „Straight Edge“ geht übrigens zurück auf einen 45 Sekunden langen Song der Band Minor Threats, der vom Verzicht auf Drogen handelt. Vielmehr betont der Film die Fortdauer und Zeitlosigkeit des Genres mit seinem DIY-Ansatz und seiner antikapitalistischen Haltung. Als ich mit Anfang zwanzig in Brighton lebte, war ich Mitglied in einer Band, die irgendwo zwischen Minor Threat und den beiden hier vorgestellten Bands – Blinded und One – anzusiedeln wäre. Was sie miteinander verbindet, ist ein Bekenntnis zu unabhängigen Produktionsweisen und Locations sowie zum Schreiben von Songs, die Autoritäten hinterfragen und sich gegen Unterdrückung aussprechen. In den frühen 2000er-Jahren schrieben wir Songs über den Krieg gegen den Terror, über die Antiglobalisierungsbewegung und homophobe Gesetzgebung; einige von uns trugen Kleider oder Make-up – um ein Zeichen zu setzen für unser Eintreten zugunsten persönlicher Freiheit –, während wir vor Projektionen von Revolutionsfilmen auftraten. Der raue Hardcore-Punk, den wir spielten, war nicht immer heiter, und doch besaß er einen gewissen Optimismus. Er griff soziale Themen auf und forderte eine Welt, die frei sein sollte von Imperialismus und Vorurteilen – diese Anliegen sind trotz unserer Bemühungen aktueller denn je.

Blinded und One sind deutlich weitergekommen als wir damals und haben sich ein Publikum über analoge und digitale Plattformen aufgebaut. Sie bespielen Kassetten, verkaufen diese bei ihren Konzerten und treten nun auch in dem Film „Future of Yesterday“ auf: Sein Titel ist einem Demotape entlehnt, das Blinded auf einer tragbaren Stereoanlage abspielen, während die Band ihren Wagen für einen Gig belädt. Das gemeinschaftliche Spielen porträtieren Wagner und de Burca hier, wenn sie eine Szene einfangen, die eine neue Generation zeigt. Diese ist Frauen gegenüber offener, als es in der Vergangenheit der Fall war, und ebenso politisiert, denn angesichts zusammengestrichener Sozialleistungen, rapide gestiegener Mieten in den Städten und rarer Probenräume ist es für junge Leute schwieriger denn je, Musik zu machen. Der erste Song, den wir hören, zeichnet ein düsteres Bild vom urbanen Leben des 21. Jahrhunderts: „Late-night workers getting off their shift / The bitter taste of coffee is their only gift“. Aus den reibenden Gitarrensounds und kreischenden Vocals spricht ein tiefgreifendes Gefühl der Entfremdung. Dennoch haben Blinded einen Raum geschaffen, in dem sie und ihre Fans alledem entfliehen können. Denn selbst wenn sie über Probleme im sozialen Miteinander singen, darüber, sich durch die Blicke anderer eingesperrt zu fühlen, verwandelt die Crowd doch die Wahrnehmung, „in einem überfüllten Raum allein zu sein“, in etwas Befreiendes. Männer und Frauen kommen im Moshpit zusammen, springen fröhlich in- und aufeinander, während ein queeres Paar sich im ungeschützten Raum einen genderlosen Kuss gibt – auch heute noch bestehen die Band wie schon zu meiner Zeit überwiegend aus heterosexuellen weißen Männern, doch schaffen sie einen Raum für Veränderung und bilden unverkennbar Allies im Kampf gegen Frauenfeindlichkeit, Homophobie und Rassismus.