Ein Schrei gegen die Umweltverschmutzung

Ange­trie­ben durch das Leiden der geschun­de­nen Fauna tritt die den Tiefen einer Sumpf­land­schaft entstie­gene „eiserne Frau“ einen Rache­feld­zug gegen die alles vergif­tende Männer­welt an. Eine ihrer Waffen im Kampf gegen die Umwelt­sün­der: ein alles betäu­ben­der Schrei, der in sich vereint die Pein der geplag­ten Schöp­fung wieder­gibt.

In der Video­ar­beit „No Ordi­nary Protest“ (2018) des grie­chisch-briti­schen Künst­lers Mikhail Kari­kis (*1975) stellt Ted Hughes‘ „The Iron Woman“ den Ausgangs­punkt dar. In Work­shops mit Kindern einer Londo­ner Grund­schul­klasse ließ er diese über den Inhalt des Buches disku­tie­ren. „No Ordi­nary Protest“ zeigt die sieben­jäh­ri­gen Schü­ler bei ihren Gesprä­chen und dabei, wie sie sich Gedan­ken über Umwelt­ver­schmut­zung und deren Auswir­kung auf die Tier­welt machen. „Humans are animals as well“ sagt ein Mädchen und löst damit eine lebhafte Diskus­sion aus. Als zentra­len Punkt seiner bishe­ri­gen Arbei­ten beschrieb Mikhail Kari­kis im Inter­view mit der White­cha­pel Gallery folgende Frage: „What kind of trans­for­ma­tive power does commu­nal sound-making have?“

In „Children of Unquiet“ erstellen Kinder in Workshops futuristische Zeichnungen und Pläne, in Fotografien und Super-8-Filmen beschäftigten sie sich mit der Zukunft der verlassenen Siedlungen. Der gleichnamige Film zeigt eine Übernahme der leerstehenden Straßenzüge durch die Nachgeborenen, während sie mittels ihrer eigenen Stimmen in choralen Tonclustern versuchen den Klang des Ortes selbst wiederzugeben. Im Film „Ain’t got no fear“ (2016) beschäftige sich Mikhail Karikis wiederum mit dem Lebensalltag der jungen Bewohner der Isle of Grain in England.

Was machen Jugendliche im postmodernen Internetzeitalter?

Zunächst setzt er die Kinder ganz im Sinne genretypischer Musikvideos bei der Performance eines selbstgeschriebenen Rap-Songs in Szene, bevor sie schließlich beim Herumstreifen in der post-industriellen Landschaft gezeigt werden. Die Adoleszenz in Zeiten des postmodernen Internetzeitalters, in Zeiten aufgeheizter Popularisierung, in Zeiten zunehmender Politisierung – all jene Themen verhandelt Mikhail Karikis in seinen Arbeiten in Zusammenarbeit mit den zukünftigen Protagonisten unserer Welt. Und findet dabei vielleicht im tatsächlichen wie auch übertragenen Sinne den Klang ihrer eigenen Stimmen.

Im Laufe des Films treten die Fragen nach der Narration des eigenen Lebens immer weiter in den Vordergrund: Alessandro will einen positiven Einblick in die verrufene Nachbarschaft geben, Pietro will auch die negativen Seiten nicht verschweigen und filmt sich mit Bekannten, die am helllichten Tage mit Waffen auf offener Straße um sich schießen. „Selfie“, der bis zuletzt nie die tatsächliche Rolle des Regisseurs Agostino Ferrentes preisgibt und sich ganz auf seine beiden Protagonisten einlässt, ist ein bemerkenswertes Filmdokument über eine Zeit, in der die ökonomische Herkunft immer noch die je eigene Zukunft – so scheint es – absolut bestimmt.

Eine Zeit, die im gedankenlosen Selfie vielleicht ihre tragische Entsprechung gefunden hat, spiegelt dieses einem doch immer noch das, was man ohnehin schon kennt, und hält es für die Ewigkeit fest. Anders allerdings in Ferrentes „Selfie“, das dem Zuschauer einen seltenen Einblick in den Alltag zweier vom Rest der Welt weitgehend vergessener Jugendlicher mitten in Europa erlaubt, und gleichzeitig bei den Freunden eine Reflexion über ihr eigenes Leben anstößt.