In einem Interview mit Doloris Holmes 1972 fasst Lee Krasner das Dilemma, selbst KĂŒnstlerin und gleichzeitig die Ehefrau, Witwe und Nachlassverwalterin des berĂŒhmten Jackson Pollocks zu sein, treffend zusammen: âAnd I think even today itâs difficult for people to see me, or to speak to me, or observe my work, and not connect it with Pollock. They cannot free themselvesâ. TatsĂ€chlich wurden Krasners Werk und ihre Rolle als Malerin der ersten Generation des Abstrakten Expressionismus bisher kaum auĂerhalb der USA gewĂŒrdigt.
Die umfassende Retrospektive im Herbst 2019 in der Schirn, in Kooperation mit der Barbican Art Gallery, wird dies Ă€ndern und ihr Werk von den spĂ€ten 1920er bis in die 1970er Jahre erstmals in Europa prĂ€sentieren. Wenn man Lee Krasner als Person und als KĂŒnstlerin nahe kommen will, gibt es vermutlich keinen besseren Ort als ihr ehemaliges Wohnhaus in Springs, East Hampton, das heute als Pollock-Krasner House and Study Center fĂŒr die Ăffentlichkeit zugĂ€nglich ist.
Hier lebte Krasner gemeinsam mit Pollock ab 1945. Nach seinem plötzlichen Unfalltod 1956, hielt sich Krasner nur noch monateweise in Springs auf. Den Rest des Jahres verbrachte sie in New York. Krasners und Pollocks Entscheidung nach Long Island zu ziehen, war im Sommer 1945 gefallen, den sie gemeinsam mit Freunden in den Hamptons verbrachten.Â
And I think even today itâs diffiÂcult for people to see me, or to speak to me, or observe my work, and not connect it with Pollock. They cannot free themÂselÂves.
Beiden gefiel die Idee einer Auszeit von der hektischen Stadt und eines einfachen, kostengĂŒnstigeren Lebens auf dem Land. Anders als weite Teile der vornehmen Hamptons war Springs, wo Krasner und Pollock ihr Haus kauften, ein bescheidener Ort. Wenn man nach fast drei Stunden Busfahrt das Pollock-Krasner House and Study Center erreicht, versteht man sofort, warum es die beiden KĂŒnstler hierher zog. Nach drei hektischen Tagen in New York ist die Ruhe, die Springs ausstrahlt, unglaublich erholsam. Obwohl schon Anfang November, ist es wunderbar sonnig und man kann das nahe Meer förmlich riechen.
Die ersten Jahre waren fĂŒr Krasner und Pollock Ă€uĂerst hart
Trotz dieser landschaftlichen Idylle waren die ersten Jahre, die Krasner und Pollock hier verbrachten, Ă€uĂerst hart. Beide verfĂŒgten nur ĂŒber wenig finanzielle Mittel und kauften das Haus mithilfe eines Darlehens von Peggy Guggenheim. Das Haus selbst war heruntergekommen und hatte weder eine zentrale Heizung noch einen vernĂŒnftigen Wasseranschluss. Krasner und Pollock steckten viel Arbeit in die Umgestaltung des Hauses, das ihr dauerhaftes Zuhause werden sollte.
Eigentlich ist bereits Nebensaison und das Pollock-Krasner House damit nicht mehr fĂŒr Besucher zugĂ€nglich, aber Direktorin Helen A. Harrison macht fĂŒr Eleanor Naire von der Barbican Art Gallery und mich eine Ausnahme. Sobald man das Haus ĂŒber die RĂŒckseite betritt, steht man unmittelbar in Krasners und Pollocks Wohnzimmer, das erstaunlich groĂ ist und sogar ĂŒber eine kleine angrenzende Bibliothek verfĂŒgt. Helen erzĂ€hlt uns, dass dieser Teil des Hauses am stĂ€rksten durch Krasner und Pollock umgestaltet wurde.
Originale sucht man in dem Haus vergeblich
UrsprĂŒnglich bestand das Erdgeschoss aus mehreren kleinen Zimmern, die das KĂŒnstlerpaar zu einem groĂen, offenen Wohnraum zusammenfasste, um Freunde und GĂ€ste zu empfangen, was sie sehr gern und hĂ€ufig taten. Originale von Krasner oder Pollock sucht man im Pollock-Krasner House vergeblich. DafĂŒr bekommt man als Besucher einen guten Eindruck von ihrem bescheidenen Leben und von ihrem tĂ€glichen Arbeitsumfeld.Â
Im Obergeschoss des Hauses befindet sich neben Schlafzimmer und GĂ€stezimmer ein kleiner Raum, der zunĂ€chst Pollock als Studio diente, wĂ€hrend Krasner ein kleines beheiztes Zimmer im Erdgeschoss nutzte. 1946 hatte Pollock den Schuppen hinter dem Wohnhaus leergerĂ€umt und zum Atelier umgestaltet und Krasner ĂŒbernahm sein Studio im ersten Stock. Das Atelier im Schuppen ist fĂŒr die meisten Besucher das Highlight der Besichtigungstour. Hier arbeitete Jackson Pollock ab 1946 an seinen groĂformatigen LeinwĂ€nden, die er auf dem Holzboden des Ateliers ausbreitete. BerĂŒhmte Werke wie âAutumn Rhyhmâ und âBlue Polesâ entstanden hier. 1953 verkleidete Pollock den Boden des Ateliers mit Holzfaserplatten und verdeckte die Spuren seiner frĂŒheren Werke.Â
In den Folgejahren arbeitete er kaum noch in seinem Atelier und verlor sich zunehmend in seiner Alkoholsucht. 1956 verursachte Pollock betrunken einen Autounfall. Mit ihm im Wagen saĂen seine Geliebte Ruth Kligman und ihre Freundin Edith Metzger, die wie Pollock tödlich verletzt wurde. Kligman ĂŒberlebte den Unfall.
Lee Krasner war zu dem Zeitpunkt auf Europareise, um Abstand von ihm und der schwierigen Ehe zu bekommen. Als sie von Jacksons Tod erfuhr, kehrte sie umgehend in die USA zurĂŒck. Nur wenige Wochen nach seinem Tod begann Krasner in Pollocks Atelier zu arbeiten. In spĂ€teren Interviews ist sie immer wieder gefragt worden, warum sie gerade in diesem Moment tiefster Trauer nicht den Abstand zu diesem Ort gesucht, sondern ihn fĂŒr sich in Anspruch genommen hat. FĂŒr Krasner scheint es fast eine Notwendigkeit gewesen zu sein, um mit ihrer Trauer umzugehen: âPainting is not separate from life. It is one. It is like asking â do I want to live. My answer is yes â and I paintâ. Aus kĂŒnstlerischer Sicht war der Schritt, von nun an in Pollocks Atelier im Schuppen und nicht mehr im Haus zu arbeiten, eine Befreiung.Â
PainÂting is not sepaÂrate from life. It is one. It is like asking â do I want to live. My answer is yes â and I paint.
Der groĂe, lichtdurchflutete Raum ermöglichte es Krasner, mit groĂen Formaten zu experimentieren und expressiver zu arbeiten. Anders als Pollock befestigte sie ihre LeinwĂ€nde aber an der Wand und nicht am Boden. Wenn man den Schuppen heute mit Plastikschlappen an den FĂŒĂen betritt, sieht man die Spuren von Pollocks und Krasners Arbeit nebeneinander.Â
An den WĂ€nden sind immer noch Spuren der GemĂ€lde Lee KrasÂners zu sehen
Nach Krasners Tod wurde der spĂ€ter eingesetzte Holzfaserboden entfernt und der originale Boden mit Pollocks Arbeitsspuren freigelegt. An den WĂ€nden hingegen sind immer noch Spuren der GemĂ€lde Lee Krasners zu sehen. Die Umrisse von âGaeaâ und âPortrait in Greenâ sind deutlich erkennen. In vielen Interviews hat Krasner wiederholt betont, dass die Beziehung zwischen ihr und Pollock eine gleichberechtigte war, voller Respekt fĂŒr die Arbeit des anderen. Auch wenn es dieses rĂ€umliche Nebeneinander von Krasner und Pollock, wie man es heute im Atelier sehen kann, zu Lebzeiten nicht gegeben hat, bin ich mir fast sicher, dass es ihr gefallen hĂ€tte.
