Weder Vergangenheit noch Zukunft

In dem 1994 veröffentlichen Cover des Kinks-Songs „People taking pictures of each other“ sangen „Die Goldenen Zitronen“ keck: „Menschen machen Fotos gegenseitig, zu beweisen dass sie wirklich existierten, auf Nummer sicher zu gehen dass sie da sind“. Heutzutage ließe sich dies recht treffend auf die Instagram-Kultur anwenden, bei der jedoch weniger der andere als vielmehr man selbst und die eigene alltägliche Umgebung in Szene gesetzt werden.

Szenenwechsel: Mann und Frau liegen beieinander, der Mann streichelt die Frau, erzählt schließlich eine Anekdote über eine ältere, elegante Nachbarin, der er als Junge heimlich beobachtete und über die er phantasierte. Im Folgenden würfelt Matranga die Protagonisten aus diesen zwei Szenen munter durcheinander: der Mann aus der zweiten Szene hat auf einer Toilette Sex mit der Frau aus der ersten, die Frau aus der zweiten Szene erzählt die ihr erzählte persönliche Anekdote leicht verändert als eigene Erfahrung dem Mann aus der ersten Szene, zwischenzeitlich landen drei der vier in einem Bett oder sie treffen sich alle auf einer Party.

Jeder im eigenen Kosmos

Matranga inszeniert Momentaufnahmen aus Liebesbeziehungen, genauer vielleicht: film-ästhetisch anerkannte Repräsentationen aus solchen, während die Protagonisten seltsam fremd und distanziert bleiben. Die zur Schau gestellte innige Intimität, in der Regel Ausdruck der Gefühle zweier Individuen zueinander, scheint hier eher selbst als Kommunikator aufzutreten; die Ausführenden sind kaum mehr als handelnde Gegenstände. In „Jour & Nuit“ (2015) hingegen, der im Rahmen der Installation „反复 (FANFU)“ erstmalig zu sehen war, beschäftigten sich die Protagonisten noch ausschließlich mit sich selbst.

Keith ist ein rastloses, neurotisches Nervenbündel, stetig in Bewegung, sprachlich verworren und nicht zum Punkt kommend, von Unsicherheit und Angst getrieben und hoffnungslos verloren. Unfähig, seine eigenen Wünsche auch nur zu erkennen oder zu artikulieren, treiben ihn seine Dämonen von einer aussichtlosen Situation in die nächste, währenddessen der soziale Abstiegsdruck immer weiter zunimmt.

Psychische Leiden ohne Niedlichkeit

Bronstein arbeitete über fünf Jahre an „Frownland“ und finanzierte den Film hauptsächlich durch seine Einnahmen als Filmvorführer. Exzessiv wie auch zeitintensiv arbeitete er mit den Laiendarstellern an „Frownland“ und was als Resultat auf der Leinwand zu sehen ist, überschreitet oft genug die Grenze des Erträglichen: Dore Manns Darstellung des stets unruhigen wie getriebenen Keiths, der sich in einer selbst erschaffenen Welt aus Zweifel und Unsicherheit von einem Moment in den nächsten hangelt, berührte einen Zuschauer in einer Filmvorführung in Las Vegas so unangenehm, dass es fast zu einer Schlägerei gekommen wäre. Jene Intensität macht aus „Frownland“ eine wahrhaftig authentische Tour de force, in der psychische Leiden weder dem Altar der Niedlichkeit geopfert noch Figuren zu Vermittlern einer übergeordneten Botschaft degradiert werden.