Was bewegt euch?

Die Haare der Figuren sind unter an Badekappen erinnernden Hauben verschwunden, und ihre Körper wurden zwar bis in die Hautporen hinein lebensecht nachgebildet, weisen aber überall Nähte und sogar Lücken auf, wo ihre Extremitäten oder der Torso nur unvollständig zusammengefügt wurden. Darüber hinaus macht die Gruppe einen orientierungslosen Eindruck, ihr fehlt die Richtung oder ein Zentrum, eine Regie, die das Zeichen zum Weitermachen gibt und aus den verstreuten Individuen (wieder?) eine funktionierende Gemeinschaft formt.

Ein Fraktal zur Geschichte zusammensetzen

Der Kontrast zwischen Detailtreue und Unvollkommenheit hat praktische Gründe, erklärt der Künstler: Jeder Körper wurde mithilfe von Formschalen im Detail abgenommen (deswegen die Kappen und die fehlende Kleidung), anschließend in mit unterschiedlichen Erdpigmenten vermischtem Paraffinwachs abschnittweise nachgebildet und erst am Ende millimetergenau wieder vervollständigt. Die Ästhetik der Bruchstellen habe ihm einfach gefallen, erklärt er im Gespräch mit Schirn-Kurator Matthias Ulrich, also behielt er sie. Wenn er um Aussagen zur (Be-)Deutung seiner Arbeit gebeten wird, beschreibt Rondinone lieber, was er tut, und einerseits spiegeln seine Werke diese Offenheit. Aber zugleich hat jede Material-, Größen- oder Formentscheidung, jede räumliche Setzung, jeder Titel eine präzise kalkulierte Funktion. Insofern bleibt es Besucher*innen wie mir überlassen, die ausgelegten Hinweise zu sammeln und wie ein Fraktal zu Geschichten zusammenzusetzen, die sich aus großen thematischen Bögen bis in kleinste Details hinein verästeln und gefühlt endlos weiter ausdifferenziert werden könnten.

Ein Kommentar auf die Leistungsgesellschaft

Auf einer zweiten Ebene rückt der Entstehungskontext der Arbeit in den Blick, denn in den 2010er Jahren wurde das „erschöpfte Selbst“, welches sein Mandat zur Selbstverwirklichung (Alain Ehrenberg) loszuwerden beziehungsweise seine „Müdigkeit“ als bewussten Rückzug vom westlichen Leistungsmodell produktiv zu wenden suchte (Buyung-Chul Han), öffentlich ausgiebig diskutiert. Die normalerweise auf uneingeschränkten Einsatz, maximale Körperbeherrschung und Konkurrenzdruck fokussierte Berufsgruppe der Tänzer*innen, die körperliche und seelische Grenzen auf der Suche nach einem vermeintlich verlorenen Selbstausdruck überschreitet, vermittelt aus dieser Perspektive den vergeblichen Widerstand gegen Vereinzelung und Überforderung kapitalistischer Gesellschaften. Burnout oder Depression als subjektive Rückzugsstrategie.

Ohne dass der Begriff „Romantik“ bislang gefallen wäre, scheint er, unserem Alltagsverständnis nach, durch alle oben exemplarisch beschriebenen Variationen hindurch. Die Motivwahl (Natur, Vereinzelung, Tod), die formale Inszenierung von Gegensätzen (Material, Größe, Farbe), wie auch das Sujet, die alle(s) überfordernde Frage nach dem „ich“, scheinen wie riesige Zaunpfähle auf diese so einflussreiche Epoche hinzuweisen. Und unbestritten sind wir bis heute von den Fragen geprägt, die uns die Romantik allererst ermöglicht hat zu stellen. Aber um es mit dem Frühromantiker Friedrich Schlegel zu sagen: „Es gibt Klassifikationen, die als Klassifikationen schlecht genug sind, aber ganze Nationen und Zeitalter beherrschen.“ Will heißen: Rondinone verweigert sich aus gutem Grund allzu direkter Zuschreibungen. Denn so sehr er Wert auf die Zugänglichkeit seiner Projekte legt, so wenig lässt sich deren Wirkungsweise in Schachteln verstauen, die mit im täglichen Sprachgebrauch abgeschliffenen Begriffen gekennzeichnet sind. Die Anstrengung, sich auf die Begegnungen, die er uns anbietet, einzulassen, dürfen Sie, liebe Leser*innen, genauso wie ich, selbst unternehmen. Lange-Weile bedeutet eben nicht Nichts-tun.