Skulptur als Erfahrung

Denn es sind keine statischen Exponate zu sehen, die einen weitgehend passiven Betrachter voraussetzen. Vielmehr schaffen die sieben beteiligten Künstler und Künstlerinnen (Maria Anisimowa, Dennis Siering, Magali Laurent, Malte Zenses, Sven Prothmann, Emilia Neumann und Lutz Pillong) soziale und räumliche Situationen. Man könnte auch von Erfahrungen sprechen. Nur für einen Abend zeigten sie kürzlich in der Offenbacher Ateliergemeinschaft „STATION“ den ersten Teil der Doppelausstellung. Die Besucher fanden den Raum, ein ehemaliges Ladengeschäft, von dem eingangs erwähnten blauen Vorhang umrahmt vor.

Sphärisch-schrille Klänge

Der Vorhang definierte eine Art Backstage-Bereich. Im Ausstellungsraum waren dicht an dicht mehrere Sitzmöbel, unter anderem eine Autorückbank und eine Kinositzreihe, aufgestellt. Auf diversen Podesten und Tischen fanden sich über 80 Gegenstände aller Couleur, die zwischen Fundstück, Requisite und künstlerischem Objekt changierten. Die Auswahl der Gegenstände wirkte zufällig, denn was verbindet schon ein Theremin mit Kühlakkus und einer Spielzeugpistole? Die Besucher sollten an diesem Abend zu Akteuren werden. Sie waren aufgerufen, die Gegenstände und Möbel aktiv zu nutzen.

„Ein leerer Bühnenraum“ werde im „fffriedrich“ entstehen, kündigt Sven Prothmann vom Bildhauerkollektiv D665 an. Objekte spielen im Vergleich zur Offenbacher Ausstellung eine weit geringere Rolle. Der blaue Vorhang schlängelt sich diesmal durch den ganzen, ohnehin sehr kompakten Raum. Er lässt lediglich das Schaufenster frei, das einen Einblick von außen ermöglicht. Dominiert wird die Ausstellung von einer vor Ort aufgebauten Raumskulptur, die vom Material und von ihrer Bauweise her an eine Bühne erinnert. Die Ausstellung sei „eine Interaktion mit dem Raum“, erläutert Prothmann. 

Gerade in dieser Hinsicht erinnert „Preshowritual“ an eine Rauminstallation, die D665 und die Künstlergruppe YRD.Works im vergangenen November entwickelten. Sie zogen neun Zwischenwände in die Offenbacher Kressmannhalle ein und verwandelten den Ausstellungsraum in einen Parcours, der beim Betreten an Arbeiten von Gregor Schneider oder Bruce Nauman denken ließ. Von außen erinnerte die belebte Szenerie an eine in mehrere Segmente aufgeteilte Theaterbühne. Auch diesmal wird der Raum zum eigentlichen Kunstwerk, zur Quelle einer Erfahrung. Denn es wird buchstäblich eng dort. Der Besucher wird sich mal vor, mal hinter, mal inmitten von Vorhang und Bühne finden.