Schlachtfeld Schule

Wieder andere nun kehren der Schule nie so recht den Rücken, sondern wechseln lediglich die Seiten und stehen fortan hinter dem Lehrerpult. Dabei bleibt die Schule für die Lehrkraft in aller Regel lediglich Arbeitsplatz und nicht Lebensumfeld per se. Mit einer Ausnahme: dem Internatslehrer, der sein persönliches Leben quasi der beruflichen Aufgabe unterwirft und so auf dem Internatsgelände das Experiment, Beruf und Privatleben zu einer Einheit zu verschmelzen, fortan rund um die Uhr zu leben hat.

Gehalt in Sachleistungen

„Drive with care“ (2014) der finnisch-stämmigen Künstlerin Pilvi Takala (*1981) verschafft dem Zuschauer Einsicht, wie dies im Einzelnen aussehen kann: Die Erzählerin berichtet aus dem Off von ihrem Leben als Lehrerin an einer  amerikanischen boarding school. Man erfährt, dass ein Großteil ihres Gehalts in Sachleistungen gezahlt wird. Weder Miete oder Strom noch Internet müssen gezahlt werden, auch anfallende Reparaturen im Haus übernimmt der campuseigene Hausmeister. Das komplette Leben spielt sich auf dem Gelände der Schule ab: Den eigenen Nachwuchs bringt man in den Campus-Kindergarten, eingekauft wird im ansässigen Shop, und zu Mittag wird in der Mensa gespeist.

„Drive with care“ beruht auf Erfahrungen, die Takala selbst als Lehrerin an einer Privatschule gemacht hat. Der Film beschreibt den sozialen Lebensraum, den das Biotop Internatsschule darstellt, und erzählt vom psychischen Druck, der sowohl durch die Kinder als auch die Administration aufgebaut wird. Ein Entkommen ist allenfalls durch Verstecken möglich.

7000 Pfund-Hüpfburg

Takala setzte sich auch in vergangen Arbeiten mit den Strukturen, Regeln und Anforderungen von sozialen Communities auseinander: In „Players“ (2010) portraitierte sie sechs in Bangkok lebende Poker-Spieler und verschaffte sich Einblick in deren subkulturellen Lebensraum, im Rahmen des Projekts „The Committee“ übergab sie acht- bis zwölfjährigen Kindern einen Großteil ihres zuvor gewonnenen Künstlerpreisgeldes und beobachtete dabei, wie die Kinder komplett eigenständig ein kommunales Projekt realisierten – die Kinder entschieden sich, von den rund 7000 Pfund eine fünfstöckige Hüpfburg zu bauen.

Während sich der zweite Teil einen dokumentarischen Anstrich gibt, ist auch dieser tatsächlich von Schauspielern umgesetzt. Die Regisseurin lässt den Zuschauer im Unklaren, ob die Treffen mit den alten Klassenkameraden lediglich fiktiv sind oder ob sie eine Art Reenactment von reellen Begegnungen darstellen. Odell arbeitet sich auf narzisstische Weise an den Dämonen der Vergangenheit ab, wie schon zuvor in ihrem Kunstfilm „Okänd, kvinna 2009-349701“ (Unknown, woman 2009-349701), in dessen Rahmen sie öffentlichkeitswirksam ihren Selbstmordversuch auf einer Stockholmer Brücke nachstellte, um im Folgenden von der Polizei in die Psychiatrie gebracht zu werden.

Anna Odell wie auch Pilvi Takala zeichnen ein Bild des sozialen Bezugsraums Schule, indem sie den Einzelnen die Grenzen des Machbaren innerhalb der unausgesprochenen Zwänge und Normen jenes ausloten lassen. Interessant sind hierbei gerade die spezifisch gewählten Sozialräume, namentlich der Umgang mit Außenseitern im sozialdemokratisch vorbildlichen Schweden wie in Odells „Återträffen“ oder aber die Auswirkungen einer engagierten Pädagogik wie in „Drive with care“, der sicherlich den Schülern gefällt, das Leben der Lehrer aber beinahe zurück in feudale Strukturen zurückwirft: in die der Leibeigenschaft.