Revolution auf dem Mars

Während die großen, alten Sagen der Menschheit noch von der eigenen Schicksalsunterworfenheit und den vergangenen Göttern und Geistern zu berichten wissen, nehmen deren Platz in der neueren fantastischen Literatur – der Science Fiction – die Technik und das unbekannte Weltall ein. Man könnte auch meinen: hatte einst der Mensch die Götter erfunden, sodass sie ihn erschaffen und unterjochen, erschuf er später selbst die Technik, auf das sie ihn nun gleichermaßen erfreue wie auch ängstige. 

Ein Leitmotiv des Films stellt Loss‘ Eskapismus sowohl hinsichtlich seines privaten Umfelds als auch der ihn umgebenden politischen Situation dar, der sich Ausdruck in seiner Sehnsucht nach Weltraumabenteuern verleiht. Zu Beginn des Films empfangen Radiostationen europaweit ein Signal mit der Buchstabenkombination „Anta Odeli Uta“ ab, die Loss sogleich als Botschaft vom Mars deutet und zu dechiffrieren sucht. Zeitgleich driftet der Ingenieur, enttäuscht vom Lebensalltag, immer öfter in Tagträume ab, in denen er sich den Planeten Mars und seine Bewohner vorstellt. Realität und Fiktion verschwimmen immer mehr und führen den Protagonisten schließlich auf eine Reise zum Mars, hin zu der Mars-Prinzessin Aelita.

Sklaven auf dem Mars

Der Film beeindruckt und fasziniert vor allem durch seine frühe Darstellung der Weltraumfahrt und der Inszenierung des Lebens auf dem sogenannten roten Planeten. Zuständig für die Kostüme und das Bühnenbild war die russischstämmige Künstlerin Alexandra Exter (1882 – 1949), deren Kostümskizzen der Marsbewohner neben anderen Arbeiten in der aktuellen SCHIRN-Ausstellung STURM-FRAUEN zu sehen sind. Mit ihrer Arbeit prägte Exter nachhaltig die folgenden Science Fiction-Filme und -Serien, so beispielsweise den Genre-Klassiker „Metropolis“. Aber auch in TV-Serien der 1930er-Jahre wie „Flash Gordon“ ist ihr ästhetischer Einfluss offenkundig. Die Künstlerin zog am Moskauer Kammertheater mit ihren avantgardistischen, stark durch den Kubismus beeinflussten Bühnenbildern die Aufmerksamkeit auf sich und hatte zuvor als Malerin ihre Werke schon in etlichen Avantgarde-Ausstellungen präsentiert. Sowohl im Bühnenbild als auch in den Kostümen in „Aelita“ wird so denn auch der stark am Kubismus wie auch am Suprematismus und Futurismus geprägte Stil Exters offenkundig. Aber auch Elemente des expressionistischen Films, wie sie mustergültig und bahnbrechend in Robert Wienes 1920 erschienenen Film „Das Cabinet des Dr. Caligari“ zu sehen sind, lassen sich in Exters Arbeit für „Aelita“ wiederfinden.