Filmhighlights der Berlinale 2019

„Ne croyez surtout pas que je hurle” von Frank Beauvais

Ein Film im und über den Ausnahmezustand: der politische wie auch gesellschaftliche, der seit den islamistischen Terroranschlägen über Frankreich liegt, und der persönliche des Filmemachers. Eine Liebesbeziehung hatte Frank Beauvais vor einigen Jahren in einen abgelegenen Ort im Elsass geführt. Jeglicher Perspektive im Leben beraubt, zieht er sich hier nach dem Scheitern der Beziehung ins Eremitendasein zurück: keine Arbeit, kein Auto, keine Aufgabe. Einzig seine unstillbare Filmbesessenheit rechtfertigt noch das morgendliche Aufstehen aus dem Bett - bis zu fünf Filme werden jeden Tag angeschaut. Nicht mehr Fenster zur Welt, sondern nur noch Spiegel der eigenen Miserere repräsentieren die unzähligen Filme, wie es an einer Stelle heißt. 

In „Ne croyez surtout pas que je hurle” collagiert Beauvais eine Art filmisches Tagebuch: Über eine endlos anmutende Abfolge von Filmausschnitten berichtet er aus dem Off von Depression, Einsamkeit und Isoliertheit, der schwierigen Beziehung zum Vater, der filmischen Leidenschaft und Sammelwut, dem persönlichen und gesellschaftlichen Ausnahmezustand und, natürlich, Politik und Revolution. Die Quellen der einzelnen Sequenzen, von Jon Favreaus „Elf“ bis zu Josef Sternbergs „An American Tragedy“, sind aufgrund ihrer kurzen Länge nicht wiederzuerkennen. Beauvais formt aus ihnen vielmehr eine eigene Geschichte, ein eigenes Leben, einen letzten Rettungsversuch.

„Nos défaites“ von Jean-Gabriel Périot

Wie verhält sich das Kino zu aktuellen politischen Gemengelagen und gesellschaftlichen Umständen – und was hat es darüber zu sagen? Jean-Gabriel Périot konfrontiert in „Nos défaites“ 16- bis 17-jährige Schüler einer Filmklasse (der gleichen Schule, die Claire Simon in ihrem beeindruckenden Film „Premières solitudes“ aufgesucht hatte) mit verschiedenen Filmen der 1960er Jahre und lässt die Jugendlichen Szenen aus Jean-Luc Godards „La Chinoise“, Alain Tanners „La Salamandre“ sowie Dokumentarfilmen unabhängiger Filmemacher nachspielen. Gegengeschnitten werden die Ausschnitte mit Interviews, die Périot mit den Schülern führt: Was stellen die inszenierten Szenen dar? Was bedeuten Begrifflichkeiten wie Gewerkschaft, Streik, Arbeiterkampf oder Revolution? Sind gewaltvolle Umstürze gerechtfertigt?

Die jungen Protagonisten antworten aufrichtig, manchmal naiv, aber stets charmant und interessiert. Das Thematisierte gewinnt in einem Prolog an Relevanz, als die Jugendlichen ein halbes Jahr später in Folge des in Frankreich viel beachteten Mantes-la-Jolie-Vorfalls selbst politisiert werden. Das Vokabular, mit dem man einst in den politischen Filmen konfrontiert wurde, füllt das eigene Leben nun selbst mit Bedeutung. Das im Titel angesprochene Scheitern meint so vielleicht am ehesten ein Bewusstsein um den Widerspruch zwischen politischer Theorie und Praxis, Anspruch und Alltag oder auch Agitation und Poesie.

„Olanda“ von Bernd Schoch

Auf dem TV-Bildschirm, erklärte Regisseur Bernd Schoch, würde sein Film nicht funktionieren. Tatsächlich braucht es schon die große Leinwand, das Kino als Ort, an dem auch hier wieder Filmkunst möglich wird. Und die muss, wie „Olanda“ neben zahlreichen weiteren Dokumentationen auf dieser Berlinale belegte, nicht unbedingt fiktional sein. Schochs streng dokumentarische, aber in kunstvoll-ruhiger Kameraarbeit eingefangene Erzählung über Pilzsammler in den rumänischen Karpaten entfaltet sich sehr gemächlich im Kinodunkel – gut zweieinhalb Stunden nimmt sich dieser Film Zeit, sein Sujet, also die Pilze, und seine menschlichen Protagonisten, deren Sammlerinnen und Sammler, zu begleiten.

„Show, don’t tell“ scheint oberste Prämisse: Während nichts erklärt und kein Rückblick gewährt wird, kraxelt auch der Zuschauer orientierungslos durchs sattgrüne Dickicht und verweilt zwischendurch auf regnerischen Zeltplätzen im rumänischen Niemandsland, wo die stets unkommentiert eingefangenen Pilzsammler bald zu liebgewonnenen Lotsen in der vollen Gegenwart werden.

„We Are Little Zombies“ von Makoto Nagahisa

So rasant hat selten ein Coming-of-Age begonnen: Statt Indie-Schwermut knallt Makoto Nagahisas Debüt-Langfilm „We Are Little Zombies“ in Höchstgeschwindigkeit eine Videospiel-Referenz nach der anderen auf die Leinwand. Absurde Schnitte, die ihre Protagonisten kaum einzufangen vermögen, kunstvollste videospielähnliche Perspektiven realer Landschaften und ein Konsolenspiel trifft-Japan-Punkrock-Soundtrack liefern die exzentrische Form für eine kaum minder groteske Geschichte vierer Jugendlicher, die sich auf der Beerdigung ihrer Eltern vor dem Krematorium kennenlernen und schließlich als vermeintlich gefühlskalte Zombies für die große Bühne gecastet werden. Am Ende sind die Kids natürlich „quite alright“, die Welt, in der sie leben, nicht unbedingt.

…was auch nicht fehlen darf

Für manche Vorstellungen sind auch die Pressekontingente zu schnell erschöpft. Diese Filme lohnen aber höchstwahrscheinlich einen Kinobesuch: Die Verfilmung von Elfriede Jelineks Zombies-in-Österreich-Film „Die Kinder der Toten“ durch das New Yorker Künstlerpaar Kelly Copper und Pavol Liska und das dreistündige „Heimat ist ein Raum aus Zeit“, in dem Thomas Heise die eigene Familiengeschichte als Bilderessay erzählt.