Jetzt in der SCHIRN: Bárbara Wagner & Benjamin de Burca. The Tunnels We Dig
In ihren Videoarbeiten und -installationen arbeitet das Künstler*innenduo Bárbara Wagner & Benjamin de Burca mit multigenerationellen Musikszenen zusammen. Die SCHIRN zeigt Arbeiten jenseits der etablierten Kunstszene, in denen kultureller Widerstand und die Aushandlung von Identität der Beteiligten porträtiert wird.
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Die SCHIRN präsentiert vom 29. Januar bis 26. April 2026 die erste große Einzelausstellung von Bárbara Wagner (*1980) & Benjamin de Burca (*1975) in Deutschland. Seit über einem Jahrzehnt realisiert das in Brasilien lebende Künstler*innenduo gemeinsam Videoarbeiten und -installationen stets im Dialog mit anderen Künstler*innen und Kollektiven. In ihren kollaborativen Filmen konzentrieren sich Wagner & de Burca vor allem auf kulturelle Bewegungen und kollektive Praktiken, die außerhalb der etablierten Kreise zeitgenössischer Kunst stattfinden.
Die Schau verbindet drei audiovisuelle Arbeiten, die in unterschiedlichen Kontexten entstanden: „Future of Yesterday“ (Deutschland, 2026), „RISE“ (Kanada, 2018) und „Estás vendo coisas / You are seeing things“ (Brasilien, 2016). Porträtiert werden lokal geprägte, multigenerationelle Musikszenen, die jeweils in den frühen 1980er-Jahren als Jugendbewegungen abseits des Mainstreams entstanden, eigenständige kulturelle oder musikalische Strukturen und Referenzsysteme hervorbrachten und heute von einer jüngeren Generation neu interpretiert werden.
Im Mittelpunkt der Ausstellung steht die eigens entwickelte Neuproduktion „Future of Yesterday“ (2026). Diese Videoinstallation widmet sich der aktuellen Hardcore-Szene und insbesondere Straight Edge (kurz „sXe“) in Deutschland – einer Bewegung, die an der Ostküste der USA als „cleane“ Gegenkultur innerhalb des Hardcore-Punks begann. In „RISE“ (2018) geht es um Kanadier*innen der ersten und zweiten Generation afrokaribischer Herkunft. In einem Akt der Selbstermächtigung nehmen sie mit Elementen des Hip-Hop und Rap den öffentlichen Raum der U-Bahn in Toronto künstlerisch ein. Eine der ersten Arbeiten von Wagner & de Burca „Estás vendo coisas / You are seeing things“ (2016) untersucht die Brega-Musik aus Recife im Nordosten Brasiliens.
Bezeichnend für den künstlerischen Prozess von Wagner & de Burca ist die kollaborative Zusammenarbeit: Die porträtierten Gruppen sind aktiv an der Gestaltung von Skript, Bühnenbild, Musik, Choreografie und Inszenierung beteiligt. Wagner & de Burcas audiovisuelle Arbeiten thematisieren eindrucksvoll jeweils drängende soziopolitische Anliegen in den Gemeinschaften der Darsteller*innen; sie greifen kulturelle Ausdrucksformen auf, mit denen diese sich identifizieren und ihre öffentliche Stimme finden. Der Ausstellungstitel ist einem Gedicht aus dem Film „RISE“ entnommen. In den gezeigten Arbeiten wird der Tunnel als physische Struktur im urbanen Raum inszeniert und dient zugleich als Metapher für transformative Prozesse des kulturellen Widerstands, der Aushandlung von Identität und des künstlerischen Ausdrucks.
„Das Besondere an den Videoinstallationen des Duos ist der intensive kollaborative Prozess mit den jeweiligen Kollektiven und Akteur*innen unterschiedlicher Generationen. Es geht nicht darum, Randgruppen eine Bühne zu verleihen, sondern Begegnungen verschiedener Communitys und Künstler*innen zu erzeugen, die Dynamiken in der Zusammenarbeit zu ergründen.“
Katharina Dohm, Kuratorin der Ausstellung
Straight Edge – Energetisch, kollektiv, clean
Die eigens für die Ausstellung in der SCHIRN entwickelte Neuproduktion „Future of Yesterday“ (2026) widmet sich der Straight-Edge-Bewegung in Deutschland, insbesondere in der Rhein-Main-Region, und führt an prägende Schauplätze wie Skatehallen, Proberäume und Hardcore-Punk-Konzerte.
Als „cleane“ Gegenkultur innerhalb der Hardcore-Punkszene in den 1980er-Jahren entstanden, rebelliert Straight Edge gegen einen selbstzerstörerischen Hedonismus sowie den allgemeinen Mainstream: Ihre Mitglieder leben nüchtern, vegetarisch (oder vegan) und setzen auf autonome, nichtkommerzielle Organisationsformen. Frei von Alkohol- und Drogenkonsum lebt die kleine Community von der Energie und Dynamik ihrer Livekonzerte, die unabhängig von Alter, Herkunft oder Interessen als Ventil dienen. Die teils ebenerdigen Bühnen lassen die Grenze zwischen Publikum und Bands verschwimmen und werden zum Raum kollektiver Choreografien, körperlicher Präsenz und gegenseitigen Respekts.
„Future of Yesterday“ entstand in Zusammenarbeit mit den Bands Blinded und One sowie anderen Mitgliedern der lokalen Straight-Edge-Szene, die den kreativen Prozess der Arbeit aktiv mitgestalteten. Zentral in der Arbeit ist eine lange, fast ununterbrochene Kamerafahrt, die verschiedene Generationen in einen gemeinsamen zeitlichen Raum bringt. Eine rhythmische Zeitlupensequenz registriert die physische Wirkung von Hardcore-Musik auf einen kollektiven Körper. Mit dem Titel der Arbeit „Future of Yesterday“, der sich auf einen Songtext im Film bezieht, spielen Wagner & de Burca mit dem typischen Referenzsystem, mit dem die gegenwärtige Szene frühere Generationen von Hardcore-Bands würdigt, etwa in ihren eigenen Songs oder im Do-it-yourself-Merchandise.
Spannungen zwischen Musiktradition und -industrie, Ausgrenzung und Anerkennung
„Estás vendo coisas / You are seeing things“ (2016) ist der Brega-Szene in Recife im Nordosten Brasiliens gewidmet, die sich seit den 1970er-Jahren von einer kulturellen Randerscheinung zu einer erfolgreichen Musikindustrie entwickelt hat.
Die Videoarbeit spielt im Nachtklub Planeta Show und wurde gemeinsam mit Musiker*innen erarbeitet, die regelmäßig dort auftreten. Sie gehören zur ersten Generation von Brega-Künstler*innen, die von ihrer Musik leben kann. Viele von ihnen führen jedoch weiterhin ein Doppelleben wie die Sängerin Dayana Paixão und MC Porck, die im Mittelpunkt der Erzählung stehen und nebenher als Feuerwehrfrau und Friseur arbeiten. Der Film verbindet private Backstage-Momente, fiktive Sequenzen und dokumentarische Szenen, die Brega-Musikgruppen rund um Recife bei der Aufnahme ihrer eigenen Musikvideos zeigen.
Wagner & de Burca ergänzen ihre Arbeit filmisch durch eine Ebene, in der Botschaften durch Tempo und Rhythmus vermittelt werden. Sie untersuchen die Spannung zwischen Musiktradition und -industrie und beleuchten, wie Musik und Tanz als Wissens- und Kulturformen gesellschaftliche Anerkennung finden und Menschen die Möglichkeit bieten können, sich über Ausgrenzungen hinwegzusetzen.
Das Musikgenre Brega wurde ursprünglich von der Kulturelite verpönt und spiegelt die Sichtbarwerdung einer aufstrebenden Mittelschicht Brasiliens wider. Brega Romântico entstand zunächst in einfachen, selbst gebauten Aufnahmestudios und etablierte sich zum heute als Popmusik bekannten Brega Funk, in dem romantische Melodien mit amerikanischem Hip-Hop, brasilianischem Techno und karibischem Reggaeton verschmelzen. Der Titel der Videoarbeit ist der Songzeile „It’s all illusion / from your heart / Hallucinations / You are seeing things“ entnommen.
