Manchmal gibt es diesen Moment beim Verlassen des Kinos, in dem sich Wirklichkeit und Film kurz berĂŒhren. Da schleicht sich die Dunkelheit des Saals mit hinaus, um dann schnell wieder hinter der sich schlieĂenden TĂŒr zu verschwinden. Nach den 90 Minuten von âLeaning Into The Wind - Andy Goldsworthyâ gibt es genau einen solchen Moment, wenn auf das völlig entschleunigte und zumeist in der Natur gefilmte PortrĂ€t des KĂŒnstlers Andy Goldsworthy plötzlich der StraĂenlĂ€rm der wummernden RealitĂ€t folgt. Da möchte man solchen SĂ€tzen wie âIch mag graue, ruhige Tageâ, die Goldsworthy von sich gibt, kurzzeitig nur zu gerne beipflichten.
âLeaning Into The Windâ ist nach âRivers and Tides â Andy Goldsworthy Working With Timeâ der zweite Film, in dem sich Kameramann und Regisseur Thomas Riedelsheimer dem KĂŒnstler widmet, der zu den bekanntesten der Land-Art-Szene gehört. Ăber zehn Jahre gingen nach âRivers and Tidesâ ins Land, bevor die beiden sich 2011 in Schottland wieder trafen und klar war, dass sie einen weiteren Film zusammen machen wollen. Hier trifft also BewĂ€hrtes aufeinander, denn Goldsworthy ist der sympathische Exzentriker geblieben und Riedelsheimer versteht sich darauf, die Aura auĂergewöhnlicher KĂŒnstlerpersönlichkeiten und ihrer Werke mit ruhigem Blick einzufangen, wie es ihm etwa auch in âBreathing Earthâ und âTouch the Soundâ gelang.
Aus der Welt gefallen
âLeaning Into The Windâ ist so etwas wie ein dokumentarisches Sequel, das den hypersensiblen Naturliebhaber und -romantiker Goldsworthy und seine Arbeit in einer spĂ€teren Lebensphase zeigt. Riedelsheimer und der KĂŒnstler meditieren, begleitet vom ebenfalls gesetzten Soundtrack von Fred Frith, ĂŒber VergĂ€nglichkeit. Visuell findet das Thema gleich zu Anfang ein Pendant, wenn sich auf einem von Goldsworthy mit Lehm umschlossenen Baum im Zeitraffer Risse, man könnte fast sagen: Falten bilden. Und es zieht sich durch den gesamten Film, wenn Goldsworthy mehrfach bei Regen auf dem Boden liegt und seine schnell wieder verschwindenden Regenschatten hinterlĂ€sst oder an seinen Lieblingsort in den Wald zurĂŒckkehrt und dort einen toten Baumstumpf, mit dem er seit lĂ€ngerem arbeitet, mit BlĂ€ttern und Ăsten schmĂŒckt.
Zu keiner Sekunde wird ein Hehl daraus gemacht, dass Goldsworthy ein aus der Welt gefallener Typ ist, der mit jeder Faser seines Körpers in der Entschleunigung lebt. Gelegentlich schmecken seine Anekdoten und Reminiszenzen nach Kalenderblatt-Lebensweisheiten, stimmt der Film insgesamt einen arg romantisierenden Ton an. Das ist aber vergessen, sobald Goldsworthy, sei es in der Stadt oder in seiner lĂ€ndlichen schottischen Heimat, wieder wie Spiderman durch eine lange Hecke klettert oder mit kindlicher Neugier und handwerklichem Geschick an seinem nĂ€chsten Werk arbeitet. Visuell eindrucksvoll und einprĂ€gend sind seine aus Steinen, Ăsten oder BlĂ€ttern bestehenden Arbeiten immer. Â
Klarheit im Chaos
Es ist eine recht einseitige Utopie, die Riedelsheimer und Goldsworthy hier formulieren, denn die eigentliche Kunstwelt spielt in ihrem Film gar keine Rolle. Aber gerade durch diese Losgelöstheit bekommt âLeaning Into The Windâ etwas parabelhaftes: Der Film ist nĂ€mlich benannt nach einer Arbeit, bei der Goldsworthy sich an schottischen BerghĂ€ngen in den Wind lehnt und versucht, das Gleichgewicht zu halten. Er versucht genau den Punkt zu finden, an dem der Wind ihn trĂ€gt und kurzeitig alles in der Balance gehalten wird. FĂŒr Goldsworthy ein kurzer Moment der Klarheit im Chaos. Genau wie im richtigen Leben.
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