Strike a Pose! Zur Performativität musikalischer Kulturen

Menschen, die sich in subkulturellen Szenen bewegen, lassen sich gar nicht so einfach benennen, ja bringen einen sogar in sprachliche Verlegenheit. In akademischen Texten ist oft von „Mitgliedern“ die Rede. Aber „Mitglieder“? Das klingt nach Vereinsregister, nach Beitragszahlung und Kündigungsfrist. „Teilnehmer“? Nach Wochenendseminar. „Anhänger“? Ein bisschen nach Sekte, oder? „Protagonisten“? Zu heroisch.
Aber diese Verlegenheit ist vielsagend. Es gibt kein rechtes Wort für jemanden, der oder die einer Szene angehört, ohne ihr beigetreten zu sein, der oder die dabei ist, ohne aufgenommen worden zu sein, und irgendwann nicht mehr dabei ist, ohne je ausgetreten zu sein. Subkulturelle Zugehörigkeit funktioniert nicht wie eine Mitgliedschaft. Sie ist performativ. Man ist dabei, indem man mitmacht.
Wagner und de Burca nehmen das ernst. Sie sprechen von den Menschen in ihren Filmen als „artists“. Sie zeigen Künstler*innen mit eigener Praxis, eigener Methodik, eigener Stimme. Nicht Vertreter*innen einer Szene, nicht Beispiele für einen Stil, sondern Akteur*innen, die an ihrer eigenen Sichtbarkeit arbeiten.

In „RISE“ (2018), einem Film über Spoken-Word-Poet*innen in Brasilien, gibt es eine Szene, in der man einen Performer sieht, der seinen Text vorträgt, und im selben Bild auch den Kameramann, der ihn filmt, und andere Anwesende, die zuschauen und ihrerseits gefilmt werden. Die Kamera ist nicht unsichtbar, sie ist Teil der sozialen Situation. Es gibt kein Außen, von dem aus man neutral beobachten könnte. Jeder Blick ist bereits eine Positionierung. Das zieht sich durch alle Arbeiten des Duos. Es tauchen immer wieder Bildschirme auf, Monitore, Überwachungsbilder. Wir sind gleichzeitig Backstage und im Zuschauerraum, bei der Aufnahme und bei der Auswertung.
Sarah Thornton hat in „Club Cultures“ (1995) beschrieben, wie Subkulturen immer schon medial vermittelt waren. Zunächst vor allem durch Flyer, Fanzines, Plattencover, heute auch durch das Internet und Soziale Medien. Die Vorstellung einer „authentischen“ Szene, die erst nachträglich von Medien entdeckt und verfälscht wird, sei ein Mythos. Medien sind von Anfang an Teil dessen, was eine Szene ausmacht. Diesen Gedanken scheinen Wagner und de Burca zu teilen. Ihre Filme zeigen nicht Subkultur trotz der Kamera, sondern durch sie. Die Kamera ist kein Eindringling, steht nicht außerhalb, sie interveniert. Sie verbindet Räume und Zeiten, bringt Stars und Fans, die einzelnen in der Gruppe zusammen, produziert Nähe und Distanz zugleich. Vor der Kamera zu performen heißt hier nicht einfach, „sich zu zeigen“. Es heißt, sich zu einem Apparat zu verhalten, der Sichtbarkeit herstellt, verstärkt und distribuiert. Dazu passt auch die aufwendige Inszenierung von Licht. Licht ist bei Wagner und de Burca nicht bloß Dekoration oder Stimmungsmacher, sondern etwas, das Sichtbarkeit verteilt. Wer im Lichtkegel steht, ist präsent. Wer im Schatten bleibt, wartet noch.

In „Future of Yesterday“ (2026) taucht Wagner und de Burcas Kamera in die deutsche Straight-Edge-Hardcore-Szene ein, eine Subkultur, die Nüchternheit als konsequente Widerstandgeste gegen den Kapitalismus versteht. Wir Zuschauenden werden mit der Kamera durch verschiedene Bilder und Settings geführt. Eine alte Videotape-Aufnahme zeigt eine Schellackplatte auf einem Grammophon; den Tonarm, der aufsetzt; ein rotes Label, das sich dreht. Dann, in Hochglanz gefilmt, eine Frau an einer selbstgebauten Siebdruckmaschine. Eine Garage mit giftgrünen Wänden, in der ein Mann im Flanellhemd liebevoll die Motorhaube eines orange-schwarz lackierten Vans poliert. Der Mann und sein Fahrzeug sind einfach da, in ihrer ganzen Alltäglichkeit. Die Kamera fährt weiter und fasst eine vollgestopfte Werkstatt ins Bild, in der jemand mit dem Rücken zur Kamera Gitarre spielt, umgeben von Autoreifen, einem silbernen Helm, gestapelten Kisten.

Diese Settings und Objekte sind keine nostalgischen Requisiten. Sie sind, wie Dick Hebdige es in „Subcultures. The Meaning of Style“ (1979) prominent beschrieben hat, „mundane objects“. Alltagsdinge, die durch ihren Gebrauch zu Zeichen werden. Er bezog sich dabei auf Max Ernst und den Begriff der Bricolage: das Zusammenfügen von Dingen, die eigentlich nicht zusammengehören, um neue Bedeutungen zu erzeugen. Die subkulturelle Bricolage, so Hebdige, arbeitet wie der Autor einer surrealistischen Collage: Sie bringt scheinbar unvereinbare Realitäten zusammen und erzeugt so eine aufregende Verbindung. Aber Bricolage beschreibt nicht nur eine subkulturelle Praxis, sie beschreibt auch die filmische Methode von Wagner und de Burca. Sie dokumentieren nicht einfach eine Szene, sie collagieren dokumentarische und inszenierte, authentische und surreale Elementen; Schnelligkeit trifft auf Slow Motion, Schärfe auf Unschärfe. Ihre Filme sind, in Hebdiges Sinne, selbst subkulturelle Praxis. Hieran zeigt sich besonders deutlich, dass Wagner und de Burca diese Bilder nicht von außen an die Szene herantragen, sondern eng mit den Akteur*innen der dokumentierten Subkultur zusammenarbeiten.

Der Titel ihres Filmes „You Are Seeing Things“ ist doppeldeutig. „Du siehst Dinge“ kann heißen: Du halluzinierst, du bildest dir etwas ein. Es kann aber auch heißen: Du nimmst endlich etwas wahr, was immer schon da war. Beide Lesarten stimmen. Diese Filme lösen das Dokumentarische nicht in Fiktion auf; sie führen es ad absurdum, indem sie seine Bedingungen offenlegen. Das Reale erscheint nicht jenseits der Inszenierung, sondern in ihr. Nicht trotz der Pose, sondern durch sie.
Das Eingangsbild – zwei Profile im Neon, minimale Distanz, maximale Spannung – ist insofern programmatisch. Es hält offen, was zu oft vorschnell entschieden wird. Ist das Konfrontation oder Intimität? Authentizität oder Performance? Dokument oder Inszenierung? Wagner und de Burca zwingen nicht zur Entscheidung. Sie zeigen Subkultur nicht als Spektakel für ein externes Publikum, sondern als fortlaufende Arbeit an der eigenen Sichtbarkeit. Eine Arbeit, die Wagner und de Burca mit Respekt und ästhetischer Präzision begleiten, ohne sie sich anzueignen.