SCHIRN Questionnaire: Rosa Barba

Ich habe schon früh Filme gedreht und fotografiert – als Künstlerin habe ich mich wahrscheinlich aber erst bezeichnet, nachdem ich erste Anerkennung erhielt und zu Ausstellungen eingeladen wurde.

Das ist von Tag zu Tag unterschiedlich. Es gibt immer Büroarbeit zu erledigen, außerdem finden Gespräche und Diskussionen mit dem Team statt, um Lösungen für Herausforderungen zu finden, und mit allen möglichen Vertreter*innen der Kunstszene. Dann heißt es Mittagessen zubereiten und gemeinsam essen. Und die Arbeit an den Projekten selbst macht immer wieder Freude: die Ton- und Bildbearbeitung, die Herstellung von Modellen, die Entwicklung von Prototypen usw.

„Blind Volumes“! Als Inspiration diente die Erzählung „Die Bibliothek von Babel“, verfasst von dem Schriftsteller und Bibliothekar Jorge Luis Borges. Hieraus folgte eine grundlegende Beschäftigung mit der Weise, in der die Ausstellung (eine Plattform und vertikale Bühne) als Behälter für fiktionale Möglichkeiten und Erzählungen funktionieren kann – und dabei vielleicht selbst Teil eines unsichtbaren Buches ist. Eines „blind volume“ oder Blindbands. Hiervon einmal abgesehen: Was ist das „Volumen“ einer Ausstellung?

Ich reagierte auf den einzigartigen Ort der SCHIRN ROTUNDE, die einen öffentlichen Raum darstellt, gleichzeitig aber in die Museumsarchitektur eingebettet ist. Den Museumsraum mit seinen verschiedenen Geschossen sah ich als vertikal angeordnete Plattformen, von denen aus sich die Installation aus unterschiedlicher Höhe betrachten ließ – als ein Ort für die Präsentation von Filmen und weiteren skulpturalen Arbeiten. In welcher Weise kann er durch verschiedene Interaktionen im Prozess bleiben? Wie wird die Einzigartigkeit der Ausstellungsarchitektur lebendig, wie spricht sie, kommuniziert, teilt sich mit und provoziert?

„Blind Volumes“ bestand aus einer Stahlkonstruktion aus 80 Rahmenelementen, die die architektonischen Formensprache des Museums aufgriffen. Sie diente gleichzeitig als Bühne für fortlaufende Präsentationen innerhalb des Kunstwerks selbst.

Diese Methode habe ich anschließend in meiner künstlerischen Praxis und in meinen aktuellen Ausstellungen weiterentwickelt.

Wenn es (ohne mich) lebt und atmet.

Die Bezugnahme auf zahlreiche weitere Erzählungen und konzeptionelle Ideen.

Wenn ein Kunstwerk aus der Situation heraus entsteht, aus der Betrachtung der Natur, als eine Begegnung mit Gemeinschaft – das bekommt man nicht ohne Weiteres hin, das entsteht durch eine oszillierende Erfahrung, wenn die Kamera auf die unglaubliche Kraft von Natur und Menschlichkeit trifft. Wenn man erkennt, dass die Kunst um dich herum und mit dir geschaffen wird.

Ich erinnere mich noch an die ungeheuer tiefe Faszination, die Robert Franks Film „Me and My Brother“ auf mich ausgeübt hat.

„Es“ (ob nun ein Gedicht, ein Essay oder ein Roman) wird zu dir kommen.

Mein aktuelles Projekt basiert auf einem besonderen Ereignis, das sich ursprünglich in den Gewässern Siziliens ereignet hat. Hieraus wird ein Film entstehen.

Vermutlich würde es bestimmte Gemeinschaften miteinbeziehen. Was verstehen wir heute unter einer „Ressource“? Gibt es überhaupt so etwas wie „unbegrenzte Ressourcen“? Das ist ja abhängig von der Politik der Positionierung. Es stellt sich hier die größere Frage nach dem Ethos, das einem Kunstwerk innewohnt.