Die SCHIRN in 2026

29. Januar – 26. April 2026

Bárbara Wagner (*1980) & Benjamin de Burca (*1975) widmen sich seit über einem Jahrzehnt kulturellen Bewegungen und kollektiven Praktiken, die außerhalb des etablierten Gebiets der zeitgenössischen Kunst stattfinden. In ihren Videoarbeiten untersuchen sie künstlerischen Ausdruck, kulturellen Widerstand oder die Aushandlung von Identität. Porträtiert werden lokal geprägte, heute intergenerationale Szenen, die jeweils in den 1970er-, 1980er-Jahren als Jugendbewegungen mit eigenständigen kulturellen oder musikalischen Strukturen und Referenzsystemen entstanden.

In der ersten großen Einzelausstellung in Deutschland steht eine eigens entwickelte Neuproduktion im Mittelpunkt. Diese Videoinstallation widmet sich der aktuellen Hardcore-Szene und insbesondere Straight Edge (kurz „sXe“) in Deutschland – eine Bewegung, die an der Ostküste der USA als „cleane“ Gegenkultur innerhalb der Post-Hardcore-Punkszene der 1980er-Jahre begann.
Wagner & de Burca setzen diese in der SCHIRN in den Kontext weiterer Musikbewegungen: mit der Brega-Szene aus Recife, die in den 1970er-Jahren im Nordosten Brasiliens aufkam und Kanadier*innen der ersten und zweiten Generation afro-karibischer Herkunft, die in einem Akt der Selbstermächtigung den öffentlichen Raum der U-Bahn in Toronto künstlerisch einnehmen.

Eindrucksvoll thematisieren die audiovisuellen Arbeiten der Schau jeweils drängende sozio-politische Anliegen in den Gemeinschaften der Darsteller*innen; sie greifen kulturelle Ausdrucksformen auf, mit denen diese sich identifizieren und eine Stimme finden. Bezeichnend für den künstlerischen Prozess von Wagner & de Burca ist die kollaborative Zusammenarbeit: Die jeweiligen Gruppen sind aktiv an der Gestaltung von Skript, Bühnenbild, Musik, Choreografie und Inszenierung beteiligt.

Kuratorin Katharina Dohm (SCHIRN)
Kuratorische Assistentin Cornelia Eisendle

11. Juni – 20. September 2026

Die große Sommerausstellung zeigt Kunstwerke aus den letzten zehn Jahren, die sich mit den kognitiven, psychologischen, politischen und ökologischen Dimensionen der Künstlichen Intelligenz (KI) auseinandersetzen. KI-Technologien verändern grundlegend, wie Bilder erzeugt, bearbeitet, verbreitet, beschrieben und betrachtet werden. Ihr Einfluss auf die visuelle Kultur und die zeitgenössische Kunstpraxis gehört zu den sichtbarsten Phänomenen in diesem Bereich, der von undurchsichtigen technischen Prozessen dominiert wird.

Die umfassende Themenausstellung bespielt beide Ausstellungsflächen der SCHIRN mit rund 40 Werken, u. a. Videoinstallationen, Grafiken, Skulpturen und Fotografien. Beleuchtet wird ein breites Themenspektrum, das Ressourcen und Umweltfaktoren ebenso umfasst wie Fragen der Wahrnehmung, maschinelles Sehen oder Gesichts- und Emotionserkennung. Die Werke von 25 internationalen Künstler*innen, darunter Hito Steyerl, Kate Crawford & Vladan Joler und Agnieszka Kurant, thematisieren Mikroarbeit, die Etablierung alternativer Geschichtsschreibungen bis hin zu möglichen Zukunftsvisionen. Weitere Aspekte sind sogenannte AI Slop und Slopaganda (die Verwendung von KI-generierten Bildern als neue Form der politischen Propaganda). Eine Reihe von Zeitkapseln – kleine Kuriositätenkabinette – verbinden in der Schau die Gegenwart mit der Vergangenheit und betten so die aktuellen Veränderungen durch neue Technologien in einen historischen Kontext ein.

Kurator*innen Antonio Somaini (Jeu de Paume, Paris) in Zusammenarbeit mit Katharina Dohm (SCHIRN)
Kuratorische Assistentin Cornelia Eisendle

1. Oktober 2026 – 10. Januar 2027

Die figurativen Skulpturen von Anna Hulačová (*1984) verbinden Einflüsse von Surrealismus, sowjetischem Brutalismus und tschechischer Volkskunst zu einem eigenständigen Kosmos. Im Rahmen des tschechischen Gastlandauftritts auf der Frankfurter Buchmesse zeigt die SCHIRN die erste Einzelausstellung der Künstlerin in Deutschland. Hulačová, die auf einem Bauernhof aufwuchs, schöpft ihre Kunst aus der tiefen Verbundenheit mit Pflanzen und Tieren.

Das Verhältnis von Mensch und Natur erkundet die Künstlerin aus ökofeministischer Perspektive. In ihren Arbeiten thematisiert sie den Verlust von Biodiversität, das Insektensterben und die Folgen industrieller Landwirtschaft. Die Biene wird als Symbol kollektiver Arbeit, ökologischer Krise und mystischer Unsterblichkeit zur zentralen Metapher und Koproduzentin ihrer Werke. In Gemeinschaft mit ihren eigenen Bienenvölkern lässt sie hybride Wesen und gesichtslose Science-Fiction-Figuren entstehen, in denen Beton und Bienenwaben, Organisches und Technoides, Natur und Maschine verschmelzen. Hulačovás utopisch-apokalyptische Visionen sind von der Sorge um die Zukunft unserer Umwelt und zugleich von poetischer Vorstellungskraft durchdrungen.

KURATORIN Martina Weinhart (SCHIRN)
Kuratorische Assistentin Theresa Dettinger