Highlights im SCHIRN Open-Air-Kino

Die Wildnis ist ein Topos, der sich durch das Schaffen des Autorenfilmers zieht. In vielen Filmen, auch in seinen Dokumentarfilmen, erzählt Herzog von Menschen in menschenunfreundlicher, natürlicher Umgebung und von an Wahnsinn grenzender Besessenheit. Auch die Tragödie des Tierschützers Timo­thy Tread­well, den er in seinem preisgekrönten Dokumentarfilm „Grizzly Man“ porträtiert, ist purer Herzog-Stoff: Der Tierschützer lebte 13 Sommer mit Grizzlybären in Alaska in ihrem natürlichen Lebensraum, bevor er und seine Freundin von einem Bären getötet und teilweise gefressen wurden.

Herzog lässt neben dem Videomaterial von Tread­well, aus dem sein Film zu großen Teilen besteht, Zeitzeugen, Freunde und Gegner des Tierschützers zu Wort kommen. Nach und nach zeichnet der Regisseur das Psychogramm eines manischen Bärenliebhabers, dessen Passion er zu ergründen sucht und für den er unübersehbar Sympathien hegt. Herzog geht es dabei nicht um die rein dokumentarische Aufarbeitung, sondern um eine künstlerisch-philosophische Auseinandersetzung mit Tread­wells Manie und dem Verhältnis von Mensch und Natur. Und, typisch Herzog, gibt er als Erzähler Erblicke in sein eigenes Seelenleben. Ein famoser und aufschlussreicher Film, der zugleich die Grenzen des Dokumentarfilms auslotet.

„Der Fluss war einst ein Mensch“ ist eine kleine Sensation. Ohne Drehbuch und mit einem kleinen Team reiste Zabeil nach Botswana, um vor Ort seine Geschichte zu finden, beinahe ebenso verloren wie sein Held. Der erlebt eine existenzialistische Tour de Force. In langen, teils dokumentarisch wirkenden Einstellungen, fast gänzlich ohne Dialoge, zeigt Zabeil die Odysse des überforderten Deutschen. Aus dessen Faszination für das Unbekannte werden Entsetzen und Ohmacht, die Natur wird zum menschenfeindlichen Terrain ganz im Geiste Werner Herzogs.

Orientierungsloses Herumirren durch Sümpfe und Wasser, schließlich ein zivilisationsfernes Dorf, das dennoch keine Heilung bringt – Jan Zabeil bricht mit den Klischeebildern Afrikas. Keine schnöde Afrikaexotik oder falschen Anbiederungen, das Fremde bleibt fremd. Gerade dadurch spricht Zabeil dem Kontinent eine Autonomie zu, die man so selten im Kino sieht. Dabei kann er sich voll und ganz auf seinen Hauptdarsteller Alexander Fehling verlassen, der die Figur des Verlorenen mit all ihren mentalen und emotionalen Aggregatzuständen bravourös spielt.

Nicolette Krebitz findet für diese prozesshafte Verwandlung bedrohliche und faszinierende Bilder. Das Erstaunlichste an dem Film ist allerdings Lilith Stangenberg. Diese zierliche Frau tanzt mit dem (realen!) Wolf – im Interview erklärt Krebitz, dass Stangenberg für den Umgang mit dem Tier großen Respekt vom Team geerntet hat – und spielt die Tierwerdung packend mit vollem Körperseinsatz. Eine durch die Leinwand fast schon spürbare Energie wird freigesetzt auf diesem Weg der Hauptfigur zur animalischen Explosion.

Anders als beim thematisch verwandten Aussteigerdrama „Into the Wild“ von Sean Penn folgt Anias Metamorphose keiner ideologisch aufgeladen Motivation. Wo sich Penns überidealistischer Christopher McCandless bewusst gegen den Materialismus entscheidet und als Mensch in der Natur überleben will, legt Ania in „Wild“ aus einer instinktiven Sehnsucht nach animalischer Freiheit alles Menschliche ab. Es ist ein Ausbrechen aus der neoliberal vorgeheuchelten Freiheit, von der Krebitz in „Wild“ auch erzählt, und zwar bis zur letzten Konsequenz. Wo Etikette, kulturelle und gesellschaftliche Restriktionen keinen Einfluss mehr haben, wartet schon die Wildnis.

Marie Voigniers Film „Hinterland“ (2009, 49 Min.) portraitiert das Freizeitresort „Tropical Island“, das sich auf einem ehemaligen Flugplatz der sowjetischen Luftstreitkräfte in Brandenburg befindet. Voigniers erzählt sowohl die Geschichte des Ortes als auch vom Traum und der Sehnsucht nach Urlaub in fernen Ländern.