Das Internet, ein riesiges Fotoalbum, in das jeder seine SchnappschĂŒsse reinkleben kann. Wikimedia Commons, eine Sammlung von Bildern, Videos und Audiodateien, nutzbar fĂŒr jedermann, umfasst mehr als 50 Millionen Mediadateien: Das Gesamtvolumen der Sammlung betrĂ€gt ĂŒber 41 Terabyte Daten â 40 Terabyte hiervon sind allein Bilddateien. Und die Bildersammlung wĂ€chst stetig an. 2014 bereits wurden durchschnittlich 1.8 Milliarden Bilder pro Tag hochgeladen, ĂŒber das Jahr verteilt machte das eine stattliche Summe von 657 Milliarden Fotos aus.
Mit wenigen Klicks kann man sich so problemlos und in Sekundenschnelle durch verschiedene LebensrealitĂ€ten klicken, von Babyfotos ĂŒber die obligatorischen Tierbilder bis hin zu dokumentarischen Fotos aus Kriegsgebieten . Doch was anfangen mit der Bilderflut, die einem da tĂ€glich aus dem Web entgegenschlĂ€gt?
Kitschige SyntheÂsiÂzer-Sounds wechseln sich mit einer SpielÂdoÂsen-MeloÂdie ab
Die Videoarbeiten âThe Wandering Kindâ (2016) und âAlphabetâ (2017) von Alexey Vanushkin, der am Novosibirsk State College of the Arts und an der StĂ€delschule in Frankfurt bei Douglas Gordon studierte, prĂ€sentieren dem Betrachter ganz eigene Bilderfluten. In âThe Wandering Kindâ collagiert Vanushkin eine Kombination aus hauptsĂ€chlich Schwarz-WeiĂ-, einigen Farb-Fotos und Videoausschnitten: Werbebilder, Fotos aus Krisengebieten, vermeintliche SchnappschĂŒsse oder Kunstdrucke werden da aneinander gereiht, auf der Tonspur wechseln sich kitschig-sphĂ€rische Synthesizer-Sounds mit einer ziellos vor sich hin pluckernden Spieldosen-Melodie ab.
Allein das titelgebende âWandering Kindâ bricht hier die Bedeutungsschwere der Collage: Ein Zeichentrick-Penis ist da zu sehen, steht regungslos da, trottet dann wieder langsam und bedröppelt durchs Bild oder, ja, regt sich freudig in die Höhe. Dem doch auffĂ€lligen âWandering Kindâ gehört auch der Anfang des Films: Auf weiĂem Hintergrund zoomt das Bild immer nĂ€her an den Zeichentrick-Phallus heran, bis er sich plötzlich in einer dĂŒsteren Landschaft wiederfindet. âWhen I woke up, I had this bittersweet feeling of wanting to never wake up and keep dreaming, because whatever the dream was it was so much better than today or tomorrowâ, steht dann zu lesen, bevor die Bilderflut beginnt.
In âAlphabetâ strukturiert Alexey Vanushkin jenes Konvolut in einem gĂ€nzlich anderen Kontext: Knapp fĂŒnf Sekunden ist hier jedes Standbild zu sehen, das die Kamera mal von rechts nach links abfĂ€hrt, in das sie mal hinein- oder herauszoomt.
When I woke up, I had this bittersweet feeling of wanting to never wake up and keep dreaming.
Ăber den Bildern prangen einzelne Wörter wie âattackâ, âbeingâ, âdreamâ â das gesamte Alphabet wird langsam durchdekliniert. Auf der Tonspur wechseln sich verschiedene klassische Klaviermelodien ab, werden abrupt mit dem Schnitt beendet, bis sie sich spĂ€ter ineinander verweben und kurzzeitlich zu polyphonen, leicht dissonanten Klangstrukturen verschmelzen.
Das Alphabet wird hier auf seine Bedeutungsmöglichkeit untersucht
Hatte der avantgardistische Experimentalfilmer Hollis Frampton in âZorns Lemmaâ (1970) anhand des Alphabets eine Art nonverbale Zeichensprache entwickelt, wird hier das Alphabet eher auf seine Bedeutungs- und Zuordnungsmöglichkeit untersucht. Auf einem historischen Bild der âOmaha Race Riotsâ und des damit verbundenen Lynchmords an Will Brown prangt âKnowledgeâ in roten Lettern ĂŒber dem Bild. âFaithfulâ steht ĂŒber einem Szenario von Hitlerjugendlichen, die im Halbkreis vor einem Radio sitzen. Allesamt Bilder , die es immer wieder von Neuem ins kollektive GedĂ€chtnis zurĂŒckzurufen gilt. Wegschauen ist jedenfalls keine Option, das macht Alexey Vanushkin deutlich.
Als Lieblingsfilm hat sich Alexey Vanushkin fĂŒr âBlueâ (1993) von Derek Jarman entschieden. Die letzte Arbeit des Filmemachers und KĂŒnstlers erschien vier Monate bevor Jarman an den Folgen seiner Aids-Erkrankung starb. In einer einzigen Einstellung zeigt der Film die Farbe Blau mit einer musikalischen Tonspur und einem Voice-Over des KĂŒnstlers selbst. Zu der Zeit bereits teilweise erblindet, dokumentiert der poetische und tagebuchartige Text Jarmans Krankheit und bevorstehenden Tod. Das satte Blau â eine Referenz auf Yves Klein â und der auditive Essay fĂŒgen sich zu einer autobiographischen und zugleich philosophischen Auseinandersetzung mit dem monochromen Blau als Symptom seiner Erkrankung sowie in seiner Symbolik als Farbe zusammen.
Dabei identifizierte sich Jarman mit Yves Kleins Konzeption der Farbe als Leere (âvoidâ) oder als Zone der ImmaterialitĂ€t. In einem spĂ€ten Vorschlag fĂŒr den Film erklĂ€rte der KĂŒnstler: âThe monochrome is an alchemy, effective liberation from personality. It articulates silence. It is a fragment of an immense work without limit. The blue of the landscape of liberty.â Wie eine Art Antithese zu Vanushkins Videoarbeiten, zeigt Jarman ein einziges Bild, das mit dem autobiographischen Essay zu einem poetischen und subjektiven Erlebnis verschmilzt. Dagegen erscheint Vanushkins Bilderflut aus tausenden RealitĂ€ten zusammengefĂŒgt. WĂ€hrend wir bei Jarman gewissermaĂen vom Bild erlöst werden, sind wir bei Vanushkin der Welt der Bilder ausgeliefert.
It is a fragÂment of an immense work without limit. The blue of the landÂscape of liberty.