Leonor Fini in ihrem Zimmer, 1973
Foto: Christine Orive Courtesy of Galerie Minsky, Paris

deFINItiv lesenswert – 10 Bücher, die dir Leonor Fini näherbringen

20.10.2026

4 min Lesezeit

Kurator*in:
Ingrid Pfeiffer
Leonor Fini
Porträt einer Frau mit lockigem Haar, elegantem braunen Oberteil und nebligem Hintergrund, die einen weißen Handschuh trägt.

Malerin, Gestalterin, Selbstinszeniererin – Leonor Finis Leben und Werk bieten Stoff für weit mehr als neun Leben. Wo also anfangen? SCHIRN-Kuratorin Ingrid Pfeiffer hat zur Einstimmung auf die kommende Ausstellung zehn Bücher ausgewählt, mit denen wir tief in den Fini-Kosmos eintauchen können. Eine Reading List für alle, die es ganz genau wissen wollen.

Wer war Leonor Fini?

Bisher gab es nur wenig deutschsprachige Literatur zu Leonor Fini und auch nur wenige ältere Monografien, die noch während ihrer Lebenszeit (vor 1996) erschienen sind. Das immer noch zentrale Buch von Peter Webb (2009) bildet bis heute die wichtigste Quelle und enthält viele Zitate der Künstlerin. 2021 erschien ein von ihrem früheren Assistenten Richard Overstreet herausgegebenes Werkverzeichnis; dieses gibt den besten Überblick über ihr 70 Jahre umfassendes Werk auf dem Gebiet der Malerei.
Der aktuelle Katalog zu Fini (München 2026), der in Zusammenarbeit mit dem Musée d’art moderne in Paris auf Deutsch, Englisch und Französisch erscheint, begleitet die erste große Retrospektive zu Fini in Deutschland und zeigt die meisten ihrer malerischen Hauptwerke sowie Objekte, Bücher und Arbeiten für Oper und Theater.

Leonor Fini

hg. v. Ingrid Pfeiffer und Julia Garimorth, München 2026

Leonor Fini. Catalogue Raisonné of the Oil Paintings
hg. v. Richard Overstreet und Neil Zukerman, 2 Bde., Zürich 2021

Sphinx: The Life and Art of Leonor Fini

Peter Webb
Mit biografischen und bibliografischen Anmerkungen von Richard Overstreet hg. v. Jacqueline Decter, New York 2009

Sechs Schwarz-Weiß-Porträts einer Frau mit lockigem Haar, in verschiedenen Posen und Gesichtsausdrücken.
Leonor Fini alla meta degla anni trenta, 1937, Archivio Leonor Fini Paris
Foto: Galerie Minsky, Paris © VG Bild-Kunst, Bonn 2026

Das Leben als Bühne

Kunst und Leben waren bei Leonor Fini eng miteinander verbunden. Masken, Kostüme und Rollenbilder prägten nicht nur ihr Werk, sondern auch ihre Selbstinszenierung. Von Beginn an inszenierte sie sich selbstbewusst als libertinäre, glamouröse Ikone.

Becoming Leonor Fini. Theatrical Self-Performance Between Art and Life
Andrea Kollnitz, London u. a. 2025

Zwei Frauen in bunten, kreativen Kostümen stehen vor einer roten Couch in einem festlichen Raum.
Brigitte Bardot und Leonor Fini vor ihrer Teilnahme am »Bal Surréaliste« im Château de Ferrières, Rue de La Vrillière, Paris, 12. Dezember 1972
Courtesy of Estate Leonor Fini, Paris

Verzauberte Momente

Einzelne Aspekte wie Magie und Okkultismus wurden bereits in den 1990er-Jahren aufgegriffen, etwa von Nadia Choucha.
Große Überblicksausstellungen der letzten Jahre wie „Surrealismus und Magie“ im Museum Barberini in Potsdam konnten Fini und viele andere Künstlerinnen so sehr in den Fokus der Wahrnehmung rücken, dass ihnen heute immer mehr Einzelausstellungen gewidmet werden.

Surrealism and Magic. Enchanted Modernity
München/London/New York 2022

Surrealism and the Occult. Shamanism, Magic, Alchemy, and the Birth of an Artistic Movement
Nadia Choucha, Rochester, VT 1992

Gespenstische Gestalt mit Totenkopf, verwobenen Knochen und auffälliger Frisur, die ein kunstvolles Stück trägt.
Leonor Fini, Métamorphose d’une femme (2), 1973
Courtesy of Damian Griffiths

Fini und die Frauen des Surrealismus

In den letzten Jahren hat sich die Forschung zu Leonor Fini und anderen Künstlerinnen im Umfeld des Surrealismus – Meret Oppenheim, Leonora Carrington, Dorothea Tanning, Remedios Varo, Toyen u. a. – im universitären Umfeld vertieft, ein Trend, der bereits früher einsetzte, jedoch mit Unterbrechungen verlief.
Den Anfang machte das bis heute wegweisende Buch von Whitney Chadwick Women „Artists and the Surrealist Movement“, das schon 1985 erschien und in dem Leonor Fini bereits mit vielen Aspekten aufgegriffen und analysiert worden ist. Obwohl Fini sich lebenslang gegenüber der surrealistischen Gruppe distanziert verhielt, kann ihr Werk ohne diesen Kontext nicht in vollem Umfang verstanden und gewürdigt werden. Auch die SCHIRN beschreibt Fini als Künstlerin, die trotz ihrer Nähe zum Surrealismus ihre Unabhängigkeit bewahrte.
Das Thema Weiblichkeit und Surrealismus wurde bereits früh aufgegriffen, unter anderem von Mary Ann Caws und Xavière Gauthier.
Doch erst große Überblicksausstellungen der letzten Jahre wie „Fantastische Frauen“ in der SCHIRN konnten Fini und viele andere Künstlerinnen so sehr in den Fokus der Wahrnehmung rücken, dass ihnen heute immer mehr Einzelausstellungen gewidmet werden.

Fantastische Frauen: Surreale Welten von Meret Oppenheim bis Frida Kahlo
hg. v. Ingrid Pfeiffer, München 2020

Surrealism and Women

hg. v. Mary Ann Caws, Rudolf E. Kuenzli und Gwen Raaberg, Cambridge, MA und London 1991

Women Artists and the Surrealist Movement
Whitney Chadwick, London 1985

Surrealismus und Sexualität. Inszenierung der Weiblichkeit
Xavière Gauthier, Berlin 1980 (frz. Paris 1971)

Zwei Frauen mit auffälligen Laub- und Pflanzenkopfbedeckungen posieren vor Kunstwerken an der Wand.
Porträt von Leonor Fini und Leonora Carrington, Rue Payenne, Paris 1952
Foto: Denise Colomb Courtesy of Médiathèque du patrimone et de la photographie