Im Studio bei Anna Hulačová

Der Geruch von Holz liegt in der Luft, Holzspäne bedecken die Tische. Feilen, Stechbeitel und andere Werkzeuge liegen neben Stücken aus Lindenholz. Noch frische Tonfiguren trocknen auf Plastikfolie. Auf dem Schreibtisch liegen zahlreiche Bleistiftskizzen von Arbeiterinnen, daneben Ausdrucke von Gemälden aus der westlichen Kunstgeschichte und Bücher feministischer, kapitalismuskritischer Theorie. Vor ihrer Ausstellung „Abundantia“, die ab Oktober in der SCHIRN zu sehen ist, haben wir Hulačová in ihrer Residency in Wien und in Klučov besucht, dem ruhigen, ländlichen Dorf in Tschechien, wo sie üblicherweise lebt und arbeitet. Beide Orte verraten einiges über die verschiedenen Schritte der künstlerischen Produktion und vielfältigen Referenzwelt der Bildhauerin.

Beim Entwurf neuer Skulpturen, die Hulačová später in Beton gießen wird, greift die Künstlerin auf Ton zurück. Sie formt kleine Figurinen, die ihr als Modelle dienen. In Wien zeigt sie uns Figuren mit Leerstellen statt Gesichtern, die in ihren Händen Früchte und Küchengeräte halten. Außerdem arbeitet sie mit Bleistiftskizzen, in denen sie ihre Entwürfe festhält: etwa der raumgreifenden Installation „Still-life / Still Alive“ (2026), die Hulačová für eine Ebene in der Halle 2 plant. Zu sehen sind Arbeiterinnen am Fließband in einer fabrikähnlichen Situation. Die Metallverkleidung an den Wänden soll die cleane, sterile Atmosphäre unterstreichen.

Eine weitere Skizze zeigt die Arbeiterin am Ende des Fließbands: Mit dem Handmixer droht sie den großen Fruchthaufen zu zerkleinern, der sich vor ihr auftürmt – all das Obst, das sich angestaut hat, die (Über-)Fülle der Produktion. Anders als bei der Tonfigurine ist das Gesicht der Skulptur in dieser Zeichnung nicht hohl, sondern mit einer unbestimmten Struktur ausgefüllt, die sich auch im Brustkorb findet: Es sind skizzierte Honigwaben. Die Werkstücke aus Beton werden später noch in den Bienenstock wandern.

Neben den vielen Skizzen liegen auf den Tischen auch Schwarzweißausdrucke von Gemälden der flämischen Malerei des 16. Jahrhunderts. Es sind Genreszenen von Joachim Beuckelaer und seiner Werkstatt, die Hulačová als künstlerische Vorbilder für ihre Frauenfiguren dienen und die sie anschließend feministisch gegen den Strich bürstet. Sie zeigen Frauen als Marktverkäuferinnen vor reich gedeckten Auslagen: Fisch neben Fleisch, Beinschinken und gerupfte Hühner, Schafköpfe neben überquellenden Obstkörben, Birnen, Trauben, Artischocken und Kohlköpfe. In der (männlichen) Kunstgeschichte wurden Früchten nicht selten in diesem Kontext auch eine erotische Bedeutung zugeschrieben, die eng mit der weiblichen Figur verknüpft wurde.

Im Inneren des Hauses stehen Skulpturen neben unfertigen Werkstücken und Regalen voller Studien. Manche Werke sind bereits mit Honigwaben ausgestattet, etwa „Bouquet“ (2024), die ebenfalls in der SCHIRN gezeigt wird. Die organischen Elemente aus Bienenwachs schichten sich in mehreren Lagen übereinander und scheinen einem prächtigen Blumenstrauß zu entwachsen, der nur so vor Leben strotzt. Doch der technischen Basis entwachsen nicht nur Pflanzen. An manchen der Stängel – oder sind es dünne Arme? – hängen kleine Hände, manche greifen nach den Blumen. Verweisen sie auf die (Hand-)Arbeit in der Landwirtschaft? Die Blumensträuße, die es bei uns beim Floristen und im Supermarkt zu erwerben gibt, haben meist verschiedene Stationen durchlaufen, vom Anbau über die Ernte bis zu Transport und Verkauf, auch wenn diese für uns Abnehmer*innen selten sichtbar werden. An die industriellen Komponenten der Produktion erinnert auch die futuristische, maschinenartige Betonbasis der Skulptur.