Die Sprache kommt von links

Zunächst ist da ein Klopfen, das im steten, schnellen Rhythmus im rechten Stereobild zu vernehmen ist. Eine dumpfe Kick Drum? Ein Herzschlag? Während das Bild weiter schwarz bleibt, erklingt eine Frauenstimme von links: „Let’s begin by standing with your eyes open at the beginning of your chosen path”. Das dunkle Schwarz gibt den Blick frei auf sphärische Schatten, Rauchschwaden scheinen durchs Bild zu wehen. Man meint einen Baum auszumachen, Äste, alles merkwürdig verzerrt. „Free yourself from your eyes, brain […] With closed eyes see through the darkness”. Der stete Rhythmus beschleunigt, droht zu stolpern und das Auge versteht nun, dass wir uns in einem Labyrinth befinden. „I come to you because I desire to see – eyes in the back of your head” spricht die Stimme schließlich den titelgebenden Satz.

Im Kern der Arbeit wirft Baldi mit „Eyes in the back of your head“ Fragen nach menschlichen Kommunikationsmöglichkeiten und deren Auswirkungen auf: Hier die technisch-wissenschaftliche Form der Kommunikation, die im Symbol der Funkstation inmitten der gerodeten Wälder immer wieder durchschimmert, dort die Kommunikation innerhalb einer mythologischen, geistigen Welt: Ein Labyrinth, dass die Einflusssphäre der geistigen Welt ins eigene Leben hinein bannt. Auf formaler Ebene wird dieses Prinzip gerade in der Nutzung des Tons aufgegriffen: Die sprachliche Kommunikation lässt Baldi ausschließlich von links erklingen – in der linken Gehirnhälfte wird klassisch das Sprachzentrum verortet. Die rechte Seite des Gehirns ist dem Volksmund nach hingegen eher für das ganzheitliche Erfassen, die Intuition zuständig. Hier lässt Bianca Baldi einen monotonen Rhythmus erklingen, der an rituelle Perkussionsmusik erinnern mag.

Apartheid und Boykott

In ihren Arbeiten lässt sich Baldi oft von historischen Begebenheiten inspirieren: Ihre Arbeit „Zero Latitude“, die auf der Berlin Biennale 2014 gezeigt wurde, bezieht sich auf den Reisekoffer inklusive portablem Bett des Afrikareisenden und Kolonialforschers Pierre Savorgnan de Brazza, den Louis Vuitton speziell für ihn designte. In der Installation „Fun Capital“ (2012), bestehend aus Found Footage-Videomaterial und Fotografien fokussierte Baldi Frank Sinatras Auftritt in Sun City, dem Vergnügungs- und Freizeitkomplex des ehemaligen Südafrikanischen Homelands Bophuthatswana, das aufgrund der Apartheids-Politik von den United Nations mit einem Kulturboykott belegt wurde.

„L'Hypothèse du tableau volé“ ist ein Geniestreich des französischen-chilenischen Regisseurs Raúl Ruiz. Das formal an das verlorene Genre des Film-Essays erinnernde Werk geriert sich mit fortlaufender Zeit immer mehr als Mockumentary, bezugnehmend auf das literarische Oeuvre des französischen Schriftstellers Pierre Klossowski, der ebenso am Drehbuch beteiligt war. Der Film wirft essenzielle Fragen nach Wahrnehmung und dem Wesen bildender Kunst auf, gibt vor, sie spielerisch mit den Darstellungsmöglichkeiten des Kinos zu beantworten, nur um den Zuschauer schließlich mit noch mehr Fragen zurückzulassen. So ist „L'Hypothèse du tableau volé“ ein enorm kunstvolles wie unterhaltsames Rätsel und als solches, wie alle guten Rätsel, nicht wirklich an der Auflösung seiner selbst interessiert. Was bleibt, sind die zum Leben erweckten Bilder – in ihrer Leibhaftig- und Lebendigkeit ein Einspruch gegen die rein darstellende Form und Funktion ihrer selbst.