Eine unerwartete Seite ihres Schaffens zeigt Leonor Fini in Werken, in denen sie mit dem Farbauftrag und der Materialität der Farben experimentiert. Hier löst sie sich nicht nur vom genauen Pinselstrich ihrer „altmeisterlichen“ Malweise, sondern auch von der konkreten Form.

Zwischen Abstraktion und konkreten Bildelementen changiert „Die scharlachrote Erde“. Die satten Rot- und Purpurtöne lassen an eine Unterweltszenerie denken, möglicherweise das unterirdische Erdreich oder ein Schnitt durch Sedimentschichten. Vereinzelt meint man Formen von Würmern oder Kriechtieren zu erkennen. Schemenhaft erscheinen die Umrisse vegetabiler Körper am oberen Bildrand. Handelt es sich um Pflanzen oder Naturgeister? Die Motive sind zu unkonkret, um sie bestimmen zu können. Noch stärker in Richtung Abstraktion bewegt Fini sich mit dem Werk „Abendschimäre“, das in seinen unruhigen roten Farbflächen vor dunkelblauem Hintergrund kaum erkennbare Formen zeigt, sondern vielmehr einem Rorschach-Bild gleicht: Uns Betrachtenden bleibt es überlassen, den Formen bestimmte Bedeutungen zuzuordnen. Für Fini selbst steht hier sicherlich das Experimentieren mit Farbauftrag und Malschichten im Vordergrund. Durch ihren Austausch mit der surrealistischen Kunstszene und ihre Freundschaft mit Max Ernst kennt sie Techniken wie die Dekalkomanie oder die Grattage und setzt diese selbst ein.

Frauenfiguren jenseits von Begehren und Idealisierung: Leonor Fini verleiht ihnen abgründige Macht und Düsternis. In ihren Werken scheint der Tod kein Schreckbild zu sein, sondern ein mächtiger Verbündeter.

Elegant und mit zielgerichtetem Blick tritt uns „Der Engel der Anatomie“ entgegen. Es handelt sich um eine schlanke und von der Haut befreite Figur, deren rotes Fleisch und helle Knochen vor dem düsteren Hintergrund leuchtend in Erscheinung treten.
Die Anatomie des menschlichen Körpers übt auf Fini eine große Faszination aus. Bereits in ihrer Jugend besucht sie das Leichenhaus in Turin und sieht beim Präparieren der Toten zu, was sich in dem Gemälde „Der Engel der Anatomie“ niederschlägt. Gleichzeitig steht das Werk mit seinen düsteren Farben und dem undefinierten Hintergrund in altmeisterlicher Maltradition, die auch in der dramatischen Inszenierung mit dem drapierten Umhang und den ausgebreiteten Flügeln sichtbar wird. So lässt es an barocke Darstellungen von Caravaggio mit starkem Hell-Dunkel-Kontrast denken, oder auch an Martyrienszenen wie die des heiligen Bartholomäus, der gehäutet wurde.
In vielen Werken kommt Finis Vorliebe für düstere und abgründige Themen zum Ausdruck. Das androgyne Skelettwesen könnte aber auch ein weiteres Selbstporträt sein. Das Gesicht wirkt jung und zeitlos und die theatralische Haltung passt zu ihren sonstigen Selbstinszenierungen.

Morbide und geheimnisvoll wirken die Gemälde „Sphinx-Königin“ und „Die Nachdenkliche“. Das eine Werk zeigt eine der zahlreichen Sphingen Finis, die in einer düsteren Landschaft verschwindet. Es bleibt unklar, ob die unheimliche Umgebung von Tod und Verwesung geprägt ist oder ob es sich um einen verzauberten Wald handelt. „Die Nachdenkliche“ zeigt eine gedankenverlorene geflügelte Figur, eine Nachfahrin der personifizierten Melancholie, die in der Spätrenaissance ein beliebtes Bildmotiv altmeisterlicher Gemälde war. Leonor Fini stellt sich aber auch in die Tradition der Schwarzen Romantik, die düstere, mysteriöse und abgründige Erzählungen stimmungsvoll in Szene setzt.

Die SCHIRN widmet Leonor Fini die erste große Ausstellung in Deutschland und eröffnet damit einen umfassenden Blick auf das faszinierende Œuvre dieser Künstlerin. Zwischen Renaissance, Symbolismus, schwarzer Romantik und altmeisterlicher Maltradition entwickelt Fini eine ganz eigene Bildsprache – voller Traum, Mythos und Fantasie. Ihre weiblichen Figuren widersetzen sich tradierten Rollenbildern: Sie sind nicht passiv, sondern selbstbestimmte Wesen, die beobachten, entscheiden und den Raum um sich herum beherrschen. Fini präsentiert somit eine Art Gegenwelt zu den bekannten Geschlechterbildern des Surrealismus, in denen Frauen häufig als Muse inszeniert oder auf die Rolle der Femme fatale reduziert werden.
Leonor Finis Kunst, aber auch ihr Hang zur Selbstinszenierung und die Weigerung, sich gesellschaftlichen Normen zu beugen, haben eine reiche Nachfolge in der Breite der westlichen Pop-Kultur hervorgebracht. Insbesondere Modedesigner lassen sich durch ihre fantastischen Bildwelten inspirieren. Eine Einladung, in ihre außergewöhnliche Welt einzutauchen.

Fini war nicht nur eine begeisterte Katzenliebhaberin, sie besaß selbst auch zeitweise bis zu 15 verschiedene Exemplare dieser Tiere. Sie spendeten ihr Trost und durften sogar in ihrem Bett schlafen. Verpassen Sie auf keinen Fall das Werk „Sonntagnachmittag“ in der Ausstellung.