LWeibliche Figuren stehen im Mittelpunkt von Finis künstlerischem Universum. Anders als das von surrealistischen Künstlern häufig reproduzierte Klischee der „Kindfrau“ stellt sie Frauen als kämpferische Göttinnen, Schöpferinnen und Visionärinnen dar. Finis Protagonistinnen hinterfragen herkömmliche Rollenbilder und leben ihre spirituelle und physische Kraft aus. Ihre Darstellungen von Schimären, Sirenen, Alchemistinnen und Hexen verbinden Elemente der Mythologie mit einer eigenständigen Bildsprache.

Ein wiederkehrendes Motiv ist die Sphinx, mit der sich Fini selbst identifiziert. Ihre Sphingen sind Mischwesen mit katzenhafter Körperhaltung, erotisierter Frauenbüste sowie einem Gesicht und der Haarpracht schöner junger Frauen. In der an die griechische Mythologie anknüpfenden Bildtradition wie auch in der surrealistischen Rezeption erscheint die Sphinx häufig als Rätselwesen, das dem männlichen Helden gegenübersteht. Fini gestaltet sie hingegen als autonomes weibliches Subjekt, das Macht, Erkenntnis und Selbstbestimmung verkörpert.

Diese Bildkonstellation erinnert an den griechischen Mythos von Endymion – dem schönen Jüngling, der in einen ewigen Schlaf versetzt wurde, damit die Mondgöttin Selene für immer mit ihm vereint bleiben konnte. Es lässt sich aber auch eine weitere Bedeutungsebene erschließen: Die tief schlafenden Männer sind passiv statt aktiv: Fini ist aufgrund ihren Kindheitserfahrungen mit einem machohaften Vater an einem neuen Männerbild interessiert, das beide Seiten ihres Wesens zulässt. Im Kontext der politischen und sozialen Umbrüche des 20. Jahrhunderts erhält dieses Motiv zugleich eine zeitgeschichtliche Dimension.

Das Gemälde „Die Zukünftigen“ greift das Motiv der Metamorphose als Sinnbild fluider Identität und als grundlegendes Prinzip des Lebens auf. Die scheinbar aus Feuer und organischen Strukturen hervorgehenden Wesen entziehen sich einer eindeutigen Kategorisierung als Mensch oder Tier und verkörpern den Prozess ständiger Transformation und Selbsterschaffung. Fini arbeitet mit einer fein nuancierten Ölmalerei, deren weiche Übergänge die Grenzen zwischen Körpern und Umgebung auflösen.

Die Hexen fliegen auf ihren Besen durch die Lüfte, einige erscheinen bedrohlich, andere eher freundlich und humorvoll. In ihren Radierungen knüpft Fini an die Bildtradition der Hexendarstellungen in der deutschen Renaissance an, insbesondere an die Werke Albrecht Dürers und Hans Baldung Griens. Wie viele Künstlerinnen im Umfeld des Surrealismus deutet Fini die traditionelle Vorstellung um. Die dämonisierte, furchteinflößende Hexe weicht einer rebellischen und selbstbestimmten Figur, die eigenständig über ihre magischen Kräfte verfügt.

Eine der Radierungen zeigt eine schaurige Hexe auf einem Reisigbesen. Ihr maskenhaftes Gesicht wird von strahlenförmig abstehenden, kantigen Formen umrahmt; aus dem von borstigen Strukturen bedeckten Rücken ragen flügelartige Fortsätze hervor. Den Besen teilt sie mit einer rundlichen Katze, die die Betrachtenden mit weit geöffneten Augen fixiert. Eine weitere Darstellung zeigt eine junge, elfenhafte Hexe, die lustvoll auf einem Blütenstiel reitet und sich dabei frivol von einem phallischen Blütenstempel penetrieren lässt. Ihr Körper geht allmählich in Blütenblätter über, ihr Haar besteht teilweise aus Rankpflanzen, aus ihren Gliedmaßen sprießen Wurzeln hervor. Die dritte Hexengestalt wirkt bedrohlich. Mit verzerrtem, dämonischem Gesicht und zwei runden Gnomenköpfen anstelle der Brüste reitet sie auf einem dornenbewehrten Besen. Auch sie übernimmt seine Eigenschaften, indem ihr fellbewachsener Körper von Stacheln und Dornen besetzt ist.

LDie Frau erscheint in Finis Œuvre immer wieder als Schicksalsweberin, Alchemistin oder auch als spirituelle Führerin oder Seherin. Innerhalb der von der Künstlerin entworfenen imaginären Bildwelten nehmen diese Darstellungen eine zentrale Position ein: Als Trägerinnen schöpferischer und transformativer Kräfte scheinen diese Frauenfiguren die Zyklen der Natur – und damit auch jene von Leben und Tod – zu lenken.

Vor einer dramatisch inszenierten Landschaft erscheint die weibliche Figur reglos, beinahe irreal. Ihre Haltung erinnert an eine Statue. Ihre Starrheit vermittelt den Eindruck, als existiere sie an der Grenze zwischen der Welt der Lebenden und der Sphäre des Mythos. Bekleidet mit einem hellen Umhang und einem orangefarbenen Gewand, das ihre runden Brüste sichtbar lässt, hält sie ein Ei von der Größe ihrer Handfläche in den Händen. Um die Frau herum versammeln sich große Vogelwesen mit spitzen Schnäbeln und silbrigem Gefieder, die der Bildtitel als Phönixe ausweist.