In Ölfarbe gegossen

„Etwas an der Geschichte stimmt nicht“, meint der Protagonist irgendwann, und fasst damit jenes Unbehagen zusammen, das sich eigentlich an allen guten Theorien rund um Verschwörungen und gehüteten Geheimnissen entzünden lässt. Bei einem Ikone gewordenen Künstler wie Vincent van Gogh gar noch 130 Jahre später: Die bis heute nicht vollständig geklärten Umstände seines Todes im Jahr 1890 lässt jetzt der Film „Loving Vincent“ durch den jungen Armand Roulin aufbereiten.

Mit rund 800 Motiven, die der niederländische Künstler in nur acht Schaffensjahren gemalt hat, stand den Filmemachern potentiell ein reicher Fundus zur Verfügung. Aus denen wählten Dorota Kobiela und Hugh Welchman berühmte Szenen und Figuren aus, die dem Film als Kulissen und Protagonisten dienen und die von über 100 Malern per Hand in Szene gesetzt wurden.

Who-done-it?

So kann man Armand Roulin, den Sohn des Postboten, der einen letzten Brief zuzustellen hat, in einem klassischen Who-done-it auf den Spuren Vincent van Goghs Mörders begleiten: Mal sind die französischen Sommerfelder und Wege zweidimensionaler Hintergrund, mal mäandert und wabert die Leinwand im nervösen Flimmern und Flackern wechselnder Farbenstriche. Immer tiefer begibt man sich mit Roulin in die Widersprüche, die van Goghs letzte Tage im Kreise seines Arztes und dessen Tochter, im Gasthaus mit dessen junger Wirtstochter und umgeben vom Dorftrottel und von zynischen Jugendlichen, begleitet haben, und erfährt in Rückblenden von der Familie, die Vincent und seinen Bruder Theo geprägt hatte.

Der Effekt der ölgemalten Animation funktioniert nämlich längst nicht immer: Streckenweise meint man den unterliegenden Spielfilm, der mit tatsächlichen Schauspielern gedreht und anschließend quasi übermalt wurde, regelrecht herauszulesen. Dann wähnt man sich plötzlich eher in einer Art Videospiel, dessen animierte Ästhetik sich wie ein Filter über das ursprüngliche Bild legt.

Animierte van Goghs

In diesem ganzen Wust werden dann noch ganz andere Fragen und Überlegungen aufgeworfen: Die Vorstellung animierter van Goghs hat ganz sicher eine Menge Charme. Nicht umsonst dürften die Bilder des Malers die Hitliste der meistgedruckten Künstlermotive auf Halstüchern und Postkarten, Jahreskalendern, Armbanduhren und Umhängetaschen zumindest mit anführen. Und wenn das künstlerische Erbe ohnehin längst als Gemeingut gilt, wieso sollte man es sich dann nicht für einen Film zu Nutze machen dürfen?

Beeindruckend sind Bilder und Entstehungsweise; die Geschichte lässt sich als schön unaufgeregtes, trotzdem mitreißendes Who-Done-It verfolgen. Ob die Form nun tatsächlich so neuartig aufregend ist, wie sie vorgibt, und ob man den Film ohne das Wissen um seine Entstehung genau auf diese Weise wahrnehmen würde, kann man sich dann immer noch fragen. Offenbar ist, auch das zeigt „Loving Vincent“, die Geschichte, die man um die Geschichte bauen kann, für die Rezeption ähnlich wichtig wie das Werk selbst.