Was ist noch wahr, was fake news?

Für jenes Sicherheitsnetz hat Očkos mit den beiden Ringern ein Bildpendant gefunden, dass passender nicht sein könnte: Im Submission-Wrestling, einer speziellen Ausprägung der Martial Arts, versuchen die Kontrahenten, ihren jeweiligen Gegner durch diverse Haltegriffe zur Aufgabe zu zwingen. Gelingt dies, zeigt der unterlegene Part sein Erliegen, die „submission“, durch den „tap out“ – ein mehrmaliges Klopfen der Hand –, und der überlegene Gegner stoppt den schmerzhaften Aufgabegriff. Die kontrolliert ausgeübte Gewalt fokussiert die Kamera in ihren unzähligen Close-ups, die das immens physische Geschehen, das wilde Durcheinander der verschwitzt aufeinander klatschenden Körper, für den Zuschauer genauso erfahrbar macht wie der Wortschwall auf der Tonebene.

Riesige, aufge­malte Augen star­ren den Betrach­ter an

„Dicta I“ (2017) und „Dicta II“ (2018) der noch nicht abgeschlossenen, gleichnamigen Werkreihe präsentiert der 1977 in Zagreb geborene Damir Očko nun im Double Feature. In „Dicta I“ – Plural des lateinischen Dictum – hatte sich der Künstler an Berthold Brechts 1935 erschienener Schrift „Fünf Schwierigkeiten beim Schreiben der Wahrheit“ orientiert, die dieser unter dem Eindruck des Nationalsozialistischen Regimes verfasst hatte.

Die gesprochenen Sätze erinnern an politische Slogans, deren ursprünglicher Inhalt durch die konstanten Wiederholungen wie auch durch die auf einen dramatischen Effekt abzielende Präsentation immer inhaltsleerer werden. Der Künstler hatte sich, wie er kürzlich im Interview mit dem Metal Magazine erklärte, für die Arbeiten an Dicta I und II Techniken des Dadaismus zu Nutze gemacht. Im politischen Sprech, so Očko weiter, ließe sich eine Art von Mimikry ausmachen, mittels der im Zeitalter von „alternative facts“ unwahre oder auch sinnlose Behauptungen als logisch und wahrhaftig präsentiert werden.

Nahaufnahmen von Körpern und Augen verstärken das Gefühl der Ratlosigkeit

Jene diffizile Dimension der Sprache blitzt dann auch in „Dicta II“ auf, in dem einzelne Codes eine Botschaft in sich tragen, die ihrer eigentlichen Bedeutung geradezu entgegensteht – ein „attack attack“ als Safeword, beispielsweise. Die in beiden Arbeiten genutzten Nahaufnahmen von Körpern und eindringlichen Augen verstärken das Gefühl der Ratlosigkeit, das sich beim Zuschauer einstellt. Die klärende Totale, die einen objektivierenden Blick von außen auf das Geschehen ermöglichen würde, bleibt aus.

In einer Zeit, in der Homosexualität seitens der American Medical Association noch als psychische Störung klassifiziert wird und TV-Sendungen wie „RuPaul’s Drag Race“ undenkbar scheinen, sieht man, wie sichdie Teilnehmer des Schönheitswettbewerb in anrührenden Szenen ungezwungen über ihren Lebensalltag austauschen: Kleinstadterfahrungen; die Beziehung zu den Eltern nach dem Comingout; Überlegungen zur eigenen Geschlechtsidentität; die homophobe Ausmusterung vom Militär, obgleich man doch seinem Land dienen möchte. Der Wettbewerb selbst, bei dem im Publikum neben Andy Warhol auch Pop Art-Gründungsvater Larry Rivers oder Schriftsteller George Plimpton zu sehen sind, ist derweil ein an Lebensfreude strotzendes Spektakel, eine kleine Oase in einer Welt, in der ein Ende der Diskriminierung noch in weiter Ferne liegt.