Experimente sind willkommen

Es wurde im Jahr 2000 gegründet und findet nun schon zum achten Mal statt: Das Festival der jungen Talente bringt vom 28. April bis 1. Mai 2016 gemeinsame Projekte von Studierenden unterschiedlicher hessischer Kunst- und Theaterhochschulen in den Frankfurter Kunstverein. Hochschulübergreifende Zusammenarbeit zu fördern, gehört zum Selbstverständnis des Festivals, das über Jahre in Offenbach stattfand und nun zum dritten Mal Station in Frankfurt macht. So bildeten sich Künstlerteams, die die Grenzen zwischen den Hochschulen überwinden helfen. Unter den 23 Projekten überwiegen performative und interdisziplinäre Arbeiten.

Das Publikum hat nämlich die Möglichkeit, die Performance durch immer weiteren Geldeinwurf zu verlängern und so Macht über den Performer auszuüben. Die Versuchsanordnung ähnele einem „Bullshit Job“ im Sinne David Graebers, einer Tätigkeit, die im Grunde sinnlos ist und nichts produziert, erläutert Carlos Franke. 

Räume der Kindheit 

Unabhängig voneinander arbeiteten sie schon vor dem Festival an ähnlichen künstlerischen Fragen: Max Brück, Student an der HfG Offenbach, hat in seinen Installationen mehrmals Räume verwendet, die aus der Umgebung seiner Kindheit und Jugend stammen. Antonia Beeskow, die in Gießen Angewandte Theaterwissenschaft studiert, bezieht sich in ihren Arbeiten immer wieder auf die Landschaft, in der ihre Großeltern leben.

Die Verwandlung eines mitgebrachten Gegenstands in eine künstlerische Arbeit steht im Mittelpunkt des Projekts „Sharing is Caring“ von Marina Rüdiger, Robert Schittko und Clara Sterzinger. Die Besucher des Festivals sind aufgerufen, ein Objekt ihrer Wahl mitzubringen und einzureichen. Jeder Teilnehmer wird zunächst von Clara Sterzinger, die Curatorial Studies an der Goethe-Universität studiert, zum mitgebrachten Gegenstand und dessen Geschichte befragt. Sterzinger fertigt daraufhin ein Objektschild an. 

Ein Archiv mitgebrachter Gegenstände 

Im nächsten Schritt stellt eine Gruppe um Robert Schittko, der an der HfG studiert, und Marina Rüdiger vom Studiengang Curatorial Studies zu jedem Objekt eine künstlerische Arbeit her. „Sie kann materiell oder flüchtig sein, ein performativer Moment, eine Notiz, eine spontane Fotografie“, erzählt Schittko. Der Teilnehmer erhält die entstandene Arbeit, auch wenn es nur eine Erfahrung ist. Der mitgebrachte Gegenstand verbleibt im Archiv, das während des Festivals beständig wachsen soll.

Dem Eröffnungsvortrag folgt eine Podiumsdiskussion zur Lage der Frankfurter Kunstinstitutionen, anschließend widmet sich ein Vortrag dem bedingungslosen Grundeinkommen. Ein weiteres Panel thematisiert die Immigration als Herausforderung für Architektur und Design sowie den urbanistischen Blick auf die veränderten Strukturen kreativer Arbeit. Abschließend sind alle Künstler des Festivals eingeladen, das Festivalformat und die Arbeitsbedingungen im Kunstbetrieb zu reflektieren. 

Lerneffekte und Austausch 

So sehr es den Organisatoren des Symposiums um konkrete Umstände und realisierbare Verbesserungsvorschläge geht, wollen sie auch „Werbung für Utopien machen“. Auch das Stichwort „Vernetzung“ fällt, man erhofft sich Lerneffekte durch den Austausch zwischen sonst isoliert arbeitenden Kunstsparten. Zustande kam die Gruppe, nachdem ursprünglich drei Konzepte für Symposien unabhängig voneinander bei der Festival-Jury eingereicht wurden. „Wir wurden verkuppelt“, berichten die Künstler.