--- title: "10 SCHIRN Tipps in Brüssel" date: 2019-10-30 last_modified: 2026-07-02T15:16:23+02:00 generated_at: 2026-07-04T15:25:08Z url: "https://www.schirn.de/schirnmag/10-schirn-tipps-in-bruessel-2/" description: "Belgische Waffeln, Starkbier und Moules et frites? Die gibt es in Brüssel an jeder Ecke, doch auch für zeitgenössische Kunst ist die Stadt ein Hotspot. Unsere 10 Highlights für das perfekte Wochenende." image: "https://www.schirn.de/wp-content/uploads/2026/07/web_adrian-santalla-YlDS5JnAsPc-unsplash.jpg" language: "de" --- # 10 SCHIRN Tipps in Brüssel # 10 SCHIRN Tipps in Brüssel ![Graffiti-Kunst an einer Hauswand in einer schmalen, gepflasterten Straße mit traditionellen Gebäuden.](https://schirn.b-cdn.net/wp-content/uploads/2026/07/web_adrian-santalla-YlDS5JnAsPc-unsplash.jpg) Foto: Adrián Santalla 1 min Lesezeit Belgische Waffeln, Starkbier und Moules et frites? Die gibt es in Brüssel an jeder Ecke, doch auch für zeitgenössische Kunst ist die Stadt ein Hotspot. Unsere 10 Highlights für das perfekte Wochenende. 1 ## Ars Musica Eines der größten Festivals für zeitgenössische Musik und Komposition ist seit 30 Jahren in Brüssel zu Hause: In diesem Jahr wird [Ars Musica](https://www.arsmusica.be/) 30 Jahre alt. Auf dem Programm stehen große Orchesteraufführungen von Debussys „La Mer“, Filmscreenings mit symphonischer Live-Begleitung, die Streichquartette von Avantgarde-Komponist Philip Glass und Solokonzerte, jeweils in unterschiedlichsten Settings von der Philharmonie bis hin zur Off-Location. ![](https://www.arsmusica.be/themes/custom/arsmusica/assets/images/hero/arsmusica.jpg) Ars Muscia Image via [arsmusica.be/](https://www.arsmusica.be/) 2 ## „sorted, resorted“, Gabriel Kuri im WIELS 2016 bereicherte der mexikanische Künstler die [ICH-Ausstellung](https://www.schirn.de/ausstellung/ich-2016/) in der SCHIRN mit seinen fragil konstruierten Arbeiten aus Alltagsmaterialien. Im Brüsseler Kulturzentrum [WIELS](https://wiels.org/en) ist Gabriel Kuri jetzt mit einer großen Einzelschau zu sehen, in der er Gefundenes und Gesammeltes neu ordnet, sortiert und arrangiert. Die bereits in Frankfurt verwendete Meeresschnecke trifft hier beispielsweise auf metallene Briefkästen und Papierhandtuchhalter, und auch eine großflächige Sandlandschaft wird zu sehen sein. ![](https://artishockrevista.com/wp-content/uploads/2019/12/2019-GK-WIELS-2F_01.jpg) Gabriel Kuri, installation view „sorted, resorted“, 2019, WIELS Image via [artishockrevista.com](https://artishockrevista.com/2019/12/10/gabriel-kuri-sorted-resorted/) 3 ## PhotoBrussels Festival im Hangar Art Center Andernorts werden kollektive Gefühlszustände zum Thema erhoben, in Brüssel setzt man eine Bildgattung als Oberthema: In seiner vierten Ausgabe widmet sich [PhotoBrussels](https://www.photobrusselsfestival.com/) dem Stillleben, das natürlich niemals ganz weg war, aber in der zeitgenössischen Fotografie doch aktuell eine kleine Renaissance erlebt. Rund 100 bis 200 Arbeiten von knapp zwei Dutzend Künstlerinnen und Künstlern werden ausgestellt, von den über-kitschigen Pop-Art-Versionen barocker Tafelstillleben Dan Banninos bis zu den monochrom minimalistischen Arbeiten von Giljung Yoon. ![Stillleben mit Obst, einem Schädel, antiken Gefäßen und Textilien, ergänzt durch grünen Samt und Pflanzen.](https://schirn.b-cdn.net/wp-content/uploads/2026/03/DanBanninoJesusChrist2019.jpg) Dan Bannino, Neon Vanitas - Jesus Christ, 2019 © Dan Bannino 4 ## PUNK GRAPHICS im ADAM Wie idiomatisch Grafik und Subkultur im Punk miteinander verwoben waren, soll diese [Ausstellung](http://www.adamuseum.org/home-museum-en.html) zeigen: Unzählige Flyer, Poster, DIY-Plattencover und andere visuelle Artefakte einer privaten New Yorker Sammlung werden hier erstmalig in Europa ausgestellt. Über das amerikanische Pendant hat sich „Sex Pistols“-Mitbegründer John Lydon standesgemäß schon lustig gemacht, schließlich: „Wir hatten keine Zeit, uns über Punk-Theorie Gedanken zu machen. Wir brauchten 20 Pfund für den nächsten Gig“ und: „Ich habe wirklich keine Ahnung, was sie als ‚Punk-Art‘ bezeichnen.“ Gekommen ist er dann trotzdem. ![](https://designmuseum.brussels/wp-content/uploads/2024/01/ADAM-MUSEUM-Vincent-Everarts-004-1-1536x1024.jpg) Installation view „PUNK GRAPHICS: Too Fast to Live, Too Young to Die“, 2019–2020, Design Museum Brussels Image via [designmuseum.brussels](https://designmuseum.brussels/en/punk-graphics-too-fast-to-live-too-young-to-die/) 5 ## L’Archiduc Andere Städte mögen sich mit Jugendstil schmücken, Brüssel hat den (Verzeihung) besseren Look: Art déco. Das Jazz-Café [L’Archiduc](https://archiduc.com/) beispielsweise empfängt seine Gäste seit 1937, nahezu ununterbrochen, wovon auch die durchgesessenen, nur noch blass gefärbten Polster auf den Sitzen zeugen. Ursprünglich als eine Art diskretes Speakeasy von Madame Alice ins Leben gerufen, zog in den 1950er Jahren mit Stan Brenders der Jazz ein. 1985 übernahmen die heutigen Besitzer, die neben Konzerten Burlesque-Shows und Tanzabende auf das Programm setzen. ![](https://privateaser-media.s3.eu-west-1.amazonaws.com/etab_photos/46644/1500x750/355170.jpg) L’Archiduc Image via [privateaser-media.s3.eu-west-1.amazonaws.com](https://privateaser-media.s3.eu-west-1.amazonaws.com/etab_photos/46644/1500x750/355170.jpg) 6 ## Studiobesuch im KOMPLOT [KOMPLOT](https://kmplt.org/) versteht sich als nomadisches Künstlernetzwerk, hat aber aktuell wieder an einem halbfesten Standort in Brüssel Quartier bezogen. Dort können Besucher zu ausgewählten Terminen zum Studiobesuch vorbeikommen und temporäre Blitz-Ausstellungen anschauen. Im November werden Video- und Installationskünstler Benjamin Verhoeven sowie Künstlerin und Kuratorin Merzedes Sturm-Lie, die sich mit der (De-)Konstruktion von Geschichte beschäftigt, als Gastgeber aufwarten. Mehr Informationen gibt es folgerichtig nicht, denn: alles im Fluss, alles bis zur letzten Sekunde veränderbar. ![](https://impro.usercontent.one/appid/oneComWsb/domain/benjaminverhoeven.com/media/benjaminverhoeven.com/onewebmedia/DSC00873(bewerkt)small.jpg?etag=%221ca80a-615d4bef%22&sourceContentType=image%2Fjpeg&ignoreAspectRatio&resize=1600%2B900&quality=85) Installation view „Benjamin Verhoeven & Susannah Stark“, 2019, KOMPLOT Image via [benjaminverhoeven.com](https://benjaminverhoeven.com/) 7 ## EU Mies Award im BOZAR Der [EU Mies Award](https://eumiesawards.com/) ist der Architekturpreis der Europäischen Union für zeitgenössische Architektur. Benannt nach Mies van der Rohe, soll er „Exzellenz in Hinsicht auf konzeptuelle, soziale, kulturelle, technische und konstruktive“ Aspekte auszeichnen und anerkennen. Die Ergebnisse der diesjährigen Ausschreibung umfassen sechs Bauprojekte, darunter die Neugestaltung des Skanderbeg-Platz im albanischen Tirana, das brutalistisch angehauchte Terrassenhaus Berlin und den Preisträger, die architektonische Transformation einer gigantischen Wohneinheit aus den 60er Jahren im Grand Parc Bordeaux. ![](https://www.lacatonvassal.com/data/images/full/20181213-144419-z108.jpg) Lacaton & Vassal, Umbau von 530 Wohnungen, Stadtteil Grand Parc Image via [lacatonvassal.com](https://www.lacatonvassal.com/index.php?idp=80) 8 ## Le Trogloxène bei Deborah Bowmann Radikalverwertung vom Boden bis zur Decke: Beim Galeriekollektiv von [Deborah Bowmann](https://www.deborahbowmann.com/) ist alles käuflich – einschließlich des jeweiligen Ausstellungsdesigns, das mit jeder Schau komplett neu aufgezogen wird. Aktuell wird mit rumpelig eingefassten Terrakottafliesen und schummrig hinterleuchteter Zwischendecke eine höhlenförmige Ausgrabungsstätte rekonstruiert, aus deren Tiefen Arbeiten von einer Gruppe internationaler zeitgenössischer Künstler geborgen werden können. Die Werke von Thomas Ballouhey, Kevin Bray, Théo Demans, Carolin Gieszner, Sarah Montet und Erwan Sene gleichen Korallen und tierischen Höhlenbewohnern und verwandeln die Ausstellungsfläche in eine Mischung aus paläontologischer Rekonstruktion, Büroflächen, Ausgrabungsstätte und paradoxer Architektur. ![](https://artviewer.org/wp-content/uploads/2019/09/Le-Trogloxene-at-Deborah-Bowmann-Brussels-2.jpg) Le Trogloxène, Installation view Deborah Bowman Image via [artviewer.org](https://artviewer.org/le-trogloxene-at-deborah-bowmann/) 9 ## „Grotto“, Nicolas Party bei Xavier Hufkens [Nicolas Party](https://www.xavierhufkens.com/artists/nicolas-party)s Bilder erwecken ein wenig den Eindruck, als seien sie von einer Art zeitgenössischem [René Margeritte](https://www.schirn.de/ausstellung/rene-magritte-2017/) gemalt worden. Kegelförmige Baumkronen, die sich in den kulissenhaften Himmel erheben, Raben auf Kaffeekannen und manieristisch gefertigte Portraits erinnern nicht zufällig an den Meister des Surrealismus, der in dieser Stadt zu Hause war: Um alle Zweifel aus der Welt zu schaffen, widmet Party dem gleich ein eigenes Bild im Bild („Magritte parti“, 2018), das hier ebenfalls zu sehen sein wird. ![](https://xavierhufkens.imgix.net/artworks/part-004-2016.jpg?auto=format&crop=focalpoint&domain=xavierhufkens.imgix.net&fit=clip&w=500&h=500&q=82&fm=pjpg&fp-x=0.5&fp-y=0.5&ixlib=php-2.1.1) Nicolas Partys, Still Life, 2016 Image via [xavierhufkens.com](https://www.xavierhufkens.com/artists/nicolas-party) 10 ## Sean Landers bei Rodolphe Janssen Auch der amerikanische Künstler Sean Landers greift auf das malerische Mittel des Zitats zurück und landete so in der Vergangenheit, neben anderen, immer wieder auch bei Magritte. Bei [Rodolphe Janssen](https://rodolphejanssen.com/exhibitions/sean-landers-2019/#images) präsentiert der Maler nun eine ebenfalls beliebte künstlerische Praxis, die des Alter Egos: „Plankboy“. Kann das freundliche Holzbrett als Parabelwesen tiefere Einblicke ermöglichen in die verflixten Verstrickungen, die es bisweilen bedeutet, Künstler zu sein? ![](https://rodolphejanssen.com/wp-content/uploads/2023/03/sean-landers-07-11-2019-9-1920x1280.jpg.webp) Sean Landers, Plankboy (Narcissus), 2019 Image via [rodolphejanssen.com](https://rodolphejanssen.com/exhibitions/sean-landers-2019/)