Publikationen

George Condo. Mental States

Im Katalog „George Condo. Mental States“ bildet sich das unverwechselbare Œuvre  des US-amerikanischen Künstlers ab, das Condo seit den 1980er-Jahren geschaffen hat. Sein künstlerischer Stil verbindet auf schonungslose Art und Weise das Schöne mit dem Grotesken, Ernsthaftigkeit mit Absurdität. Dabei ist er ironisch, provokant und witzig. Geschickt kombiniert Condo die Bildsprache der letzten Jahrhunderte und lässt verschiedenste Malstile und Darstellungsweisen in seine Werke einfließen. Ein Schwerpunkt liegt auf seinen imaginären Porträts - Archetypen, die unterschiedliche mentale Zustände beschwören und damit den Betrachter mit den Abgründen und der Lächerlichkeit der modernen Gesellschaft konfrontieren.

Herausgegeben von Ralph Rugoff und Max Hollein. Mit einem Vorwort von Max Hollein, Ralph Rugoff und Sjarel Ex. Texte von Ralph Rugoff, Laura Hoptman und Will Self sowie einer Short Story von David Means.

Deutsche Ausgabe, 176 Seiten, fest gebunden, ca. 100 Farbabbildungen, 31 x 28,5 cm, Gestaltung SMITH: Victoria Forrest, Prestel Verlag München, 2012, ISBN 978-3-7913-6393-6

29,80 €

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Edvard Munch. Der moderne Blick

Der Katalog „Edvard Munch. Der moderne Blick“ stellt das wenig erforschte Spätwerk des Künstlers in den Vordergrund und beweist, dass Edvard Munch (1863–1944) nicht nur ein Künstler des des 19., sondern ebenso des 20. Jahrhunderts war. Im Zentrum steht Munchs Auseinandersetzung mit modernen Repräsentationstechniken seiner Zeit wie Fotografie und Film. Seine Werke lassen erkennen, in welchem Maß er spezifisch fotografische oder filmische Kompositions- und Erzählformen, Posen und selbst Effekte in seine Malerei übernimmt. Darüber hinaus demonstriert der Katalog, wie Munch ein und dasselbe Sujet in Malerei, Zeichnung, Grafik, Fotografie und sogar Bildhauerei verarbeitet. Die häufige Wiederaufnahme von Motiven stellt einen wichtigen Schlüssel zum Verständnis seines Werks dar.

Herausgegeben von Angela Lampe, Clément Chéroux und Max Hollein. Mit einem Vorwort von Max Hollein und Texten von Magne Bruteig, Clément Chéroux, Arne Eggum, Mai Britt Guleng, Lasse Jacobsen, Angela Lampe, Philippe Lanthony, Pascal Rousseau, Iris Müller-Westermann, Sivert Thue, Ingebjorg Ydstie Gerd Woll. Deutsche Ausgabe, 320  Seiten, ca. 300 Abbildungen, 24 x 30,5 cm, Klappenbroschur, Hatje Cantz Verlag, Ostfildern 2012, ISBN 978-3-7757-3282-6

34,80 €

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Edvard Munch - Kunst zum Hören

Edvard Munch (1863 –1944), dessen weltberühmte Hauptwerke aus den 1890er-Jahren stammen und der gemeinhin mit den Strömungen des späten 19. Jahrhunderts in Verbindung gebracht wird, hinterließ zudem ein umfassendes OEuvre, das im 20. Jahrhundert entstand. Dieses ermöglicht einen neuen Blick auf den Maler, zeigt das Interesse des Künstlers am Tagesgeschehen sowie an den modernen Repräsentationstechniken seiner Zeit wie Fotografie, Film und illustrierten Zeitschriften. Anhand seiner späten Gemälde und Arbeiten auf Papier lässt sich nachweisen, wie Munch spezifisch fotografische oder filmische Bau- und Erzählformen, Posen und selbst Effekte in seine Malerei übernimmt. Zudem widmet sich ein Kapitel Munchs eigenen Versuchen in den Medien Fotografie und Film. Wir erhalten Einblick in ein Spätwerk, indem es noch viel zu entdecken gibt.

Deutsche Ausgabe, gesprochen von Joachim Król

44 Seiten, 25 Abbildungen, 22,5 x 22,5 cm, fest gebunden, mit CD, circa 60 Minuten, Gestaltung KOMA AMOK, Hatje Cantz Verlag

ISBN 978-3-7757-3325-0

16,80 €

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Kienholz. Die Zeichen der Zeit

Rebellisch, provokant und polarisierend hat das Kienholz’sche OEuvre seit seinen Anfängen Mitte der 1950er-Jahre stets großes Aufsehen erregt: zunächst die Werke von Edward Kienholz (1927–1994) allein, später, ab 1972, die gemeinschaftlichen Projekte mit seiner Frau Nancy Reddin Kienholz. Kaum verwunderlich, stehen doch Religion, Krieg, Tod, Sex und die abgründigeren Seiten der Gesellschaft mit ihren sozialen Konflikten im Zentrum der Arbeit. Die Ausstellung in der Schirn zeigt in einer komplexen Zusammenschau die Essenz des Kienholz’schen Werks: von den ersten dreidimensionalen Arbeiten kleineren Formats über die konzeptuellen Werke bis zu den raumfüllenden Tableaus.

Der umfangreiche, reich bebilderte Katalog zur Ausstellung legt ein besonderes Augenmerk auf die visuelle Dokumentation der Entstehung der gezeigten Werke, deren großformatige Abbildungen mit zahlreichen teils erstmals publizierten Fotografien aus dem Archiv von Nancy Reddin Kienholz ergänzt werden. Zusätzlich zu drei wissenschaftlichen Aufsätzen und einem Interview mit der Künstlerin, führen einige kürzere Texte an die Hauptwerke der Ausstellung heran.

Herausgegeben von Martina Weinhart und Max Hollein. Mit einem Vorwort von Max Hollein, einer Einführung von Martina Weinhart, Texten von Dietmar Dath, Martina Weinhart, Cecile Whiting, einem Interview von Martina Weinhart mit Nancy Reddin Kienholz und einer Biografie von Lisa Beißwanger.
Deutsch-englische Ausgabe, 248 Seiten, ca. 80 Farb- und 66 Schwarz-Weiß-Abbildungen, Verlag der Buchhandlung Walther König GmbH, 2011, ISBN 978-3-86335-087-1

29,80 €

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Erró. Porträt und Landschaft

Erró zählt zu den großen Einzelgängern der Kunst des 20. Jahrhunderts. Gleichermaßen pop und barock, plakativ und erzählerisch, gesellschaftskritisch und humorvoll, moralisch und abgründig, schuf er innerhalb der letzten 50 Jahre ein opulentes, unverwechselbares Werk, das sich jeder Kategorisierung widersetzt. In seinen kritisch-narrativen Collagen kombiniert er malerisch reproduzierte Bildvorlagen aus unterschiedlichen populären Quellen zu vielsagenden Tableaus. Die großen gesellschaftlichen Themen wie Politik, Krieg, Wissenschaft, Kunst und Sexualität reflektierend, erscheinen diese dichten Arrangements als Versuch, einen umfassenden Bilderatlas der modernen Welt zu erstellen. Die Publikation der Schirn zeigt Errós Landschaftsserie „Scapes“ sowie erstmals den gesamten 1967/68 entstandenen Porträtzyklus „The Monsters“. Als Bindeglied zwischen den beiden Werkgruppen werden ausgewählte Erró-Filme aus den 1960er-Jahren besprochen.

Herausgegeben von Esther Schlicht und Max Hollein. Mit einem Vorwort von Max Hollein, Texten von Esther Schlicht und Wolfgang Ullrich sowie einer Chronologie von Danielle Kvaran. Deutsch-englische Ausgabe, 128 Seiten, 68 farbige Abbildungen, 270 Filmstills, Hatje Cantz Verlag, 2011, ISBN 978-3-7757-3168-3

24,80 €

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Gabríela Friðriksdóttir. Crepusculum

Die Arbeitsweise der isländischen Künstlerin Gabríela Friðriksdóttir zeichnet sich durch mediale Vielgestaltigkeit aus: Zeichnungen, Malereien, Fotografien und Skulpturen stehen gleichbedeutend neben Installationen, Performances und Videofilmen. In ihren Werken führt Friðriksdóttir unterschiedliche kulturelle, religiöse und psychische Ebenen zu einem eigenwilligen ästhetischen Zeichen-, Formen- und Bedeutungskanon zusammen. Dies gilt vor allem für die Filme, die mit ihren surrealen Szenarien und der Aufhebung klassischer Erzählmuster eine wundersam anmutende Welt entstehen lassen, in der sich rätselhafte Traumbilder mit Geschichten aus der altnordischen Mythologie und sexualpsychologischen Bezügen verweben. In ihren Filmen hat Friðriksdóttir auch mehrmals mit dem isländischen Popstar Björk zusammengearbeitet. Für die Schirn schafft Gabríela Friðriksdóttir unter dem Titel „Crepusculum“ (Dämmerung, Abendrot) einen Raum, in dem sich mittelalterliche isländische Handschriften mit dem geheimnisvollen Zeichensystem der Künstlerin sowie einer neuen Filmproduktion zu einer mystischen Landschaft verdichten.

Herausgegeben von Matthias Wagner K und Max Hollein. Mit einem Vorwort von Max Hollein, Texten von Matthias Wagner K, Úlfhildur Dagsdóttir, Margrét Eggertsdóttir, Jóhanna Katrín Friðriksdóttir, Guðrún Ása Grímsdóttir, Guðvarður Már Gunnlaugsson, Daniel Kothenschulte, Gudrún Norðal, Svanhildur Óskarsdóttir, Gísli Sigurðsson, Sigurgeir Steingrímsson und Julia Wirxel. Deutsch-englische Ausgabe, 308 Seiten, 164 Farb- und 28 Schwarz-Weiß-Abbildungen, Kehrer Verlag für Kunst, Kultur und Fotografie, 2011, ISBN 978-3-86828-260-3

29,80 €

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Geheimgesellschaften

Geheimgesellschaften - seit Jahrhunderten ein faszinierendes und beängstigendes Schlagwort für komplex organisierte, konspirative Gruppierungen. Auf den ersten Blick scheinen Geheimgesellschaften ein eher verblüffendes Thema im Kunstkontext zu sein. Doch in der Tat spiegeln sie mit ihren verborgenen Riten, ihrem geheimen Wissen und exklusiven Mitgliederkreis gewisse Mechanismen zeitgenössischer Kunst wider, wie auch umgekehrt das Phänomen der Geheimgesellschaft und ihrer Riten immer wieder von Künstlern thematisiert werden. Allein die Vermutung, dass Geheimgesellschaften mit allen Bereichen der Gesellschaft in Berührung stehen und sie auf geheimnisvolle Weise beeinflussen könnten, ist Grund genug für eine künstlerische Auseinandersetzung. Die Publikation geht daher der Frage nach, welche Motivationen von der Kunstwelt mit diesen geheimen Bewegungen geteilt werden beziehungsweise welche Vorstellungen sich gegenseitig begründen.

Herausgegeben von Cristina Ricupero, Alexis Vaillant und Max Hollein. Mit einem Vorwort von Max Hollein und Charlotte Laubard und Texten von Ina Blom, Michael Bracewell, Gary Lachmann, Cristina Ricupero, Alexis Vaillant und Jan Verwoert. Deutsche, Französisch, Englische Ausgabe, 256 Seiten, 160Abbildungen, Snoeck Verlagsgesellschaft mbH, Köln 2011, ISBN 978-3-940953-82-7

29,80 €

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Francesco Clemente. Palimpsest

Francesco Clemente ist für seine außergewöhnliche Bildsprache bekannt, die aus einer Vielzahl von zeitlosen Symbolen, Mythen, Kulturen und Philosophien schöpft. Sein Oeuvre kreist um die großen Fragen des menschlichen Individuums – viele seiner Werke gleichen traumähnlichen Visionen, aufgeladen von Erotik und Spiritualität. Der Eklektizismus und die Fülle an persönlicher Symbolik zeugen von Clementes bewegtem künstlerischem Leben, das er zwischen Italien, New York und Indien verbringt. Seit 1971 arbeitet Clemente mit traditionellen Kunstformen wie Malerei, Zeichnung, Pastell und Aquarell sowie mit den expressiven Mitteln der Figuration und Farbigkeit.
Der Katalog präsentiert neben einer umfassenden Auswahl aus Clementes wichtigsten Arbeiten seine jüngsten Werke, spektakuläre großformatige Aquarellserien, in denen der Künstler Lebenserfahrungen in eine universelle Formsprache umsetzt.

Herausgegeben von Max Hollein. Mit einem Vorwort von Max Hollein, einem Interview zwischen Francesco Clemente und Pamela Kort, Texten von Derek Walcott und Andrei Voznesensky und Gedichten von Gregory Corso, Robert Creeley, Allen Ginsberg und Peter Handke. Deutsch/englische Ausgabe, 168 Seiten, 95 Abbildungen, Verlag für moderne Kunst, Nürnberg 2011, ISBN 978-3-86984-225-7

29 €

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Haris Epaminonda. Chronicles

Im Zentrum der Arbeiten von Haris Epaminonda steht das Verfahren der Collage, das sie durch die Kombination von Bildern, Filmen, Fotografien, Skulpturen, Tongefäßen, Holzschnitzereien, chinesischem Porzellan, antiken Figuren und anderen vorgefundenen Gegenständen zu vielschichtigen Rauminstallationen weiterentwickelt. Ganz bewusst verzichtet Epaminonda auf jegliche Hinweise auf Zeit, Herkunft und Bedeutung ihrer aus unterschiedlichsten Quellen stammenden Objekte. Der Betrachter wird vielmehr auf sich selbst und seine Assoziationen zurückgeworfen.
Mit ihrer Arbeit hinterfragt sie Aspekte der Zeit, der Bewegung und Ruhe sowie der Darstellung und Vorstellung.

Herausgegeben von und Max Hollein. Mit einem Vorwort von Max Hollein, einem Text von Katharina Dohm und einem Interview mit Haris Epaminonda. Deutsch/englische Ausgabe, 64 Seiten, 23 Abbildungen, Verlag der Buchhandlung Walther König, Köln 2011, ISBN 978-3-86335-018-5

14,90 €

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Eugen Schönbeck 1957-1967

Der Katalog stellt erstmals als Werkverzeichnis des malerischen Œuvres alle noch existierenden Leinwandgemälde Schönebecks und etwa 40 Papierarbeiten vor. Eine umfangreiche, auf persönlichen Gesprächen basierende Biographie des Künstlers ordnet ihn in den Kontext der soziopolitischen Ereignisse im Nachkriegsdeutschland ein. Anliegen des Kataloges ist es, Schönebeck wieder zu seinem rechtmäßigen Platz in der Kunstgeschichtsschreibung zu verhelfen.

Herausgegeben von Pamela Kort und Max Hollein. Mit einem Vorwort von Max Hollein und einem Text von Pamela Kort. Deutsch/englische Ausgabe, 176 Seiten, 205 Abbildungen, Hirmer Verlag, München 2011, ISBN 978-3-7774-3561-9

26,80 €

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Surreale Dinge. Skulpturen und Objekte von Dalí bis Man Ray

Die umfassende Publikation konzentriert sich mit rund 180 Werken erstmals ausschließlich auf die dreidimensionalen Arbeiten der Surrealisten. Viele davon wirken aus heutiger Perspektive kaum historisch, sondern im Gegenteil überraschend frisch und zeitgenössisch. Die Auswahl von über 50 Künstlern der surrealistischen Epoche umfasst sehr populäre Namen wie Marcel Duchamp, René Magritte, Salvador Dalí, Pablo Picasso und Man Ray, aber auch viele andere Künstlerinnen und Künstler, deren attraktive und erstaunliche Werke es für ein breites Publikum noch zu entdecken gilt.

Herausgegeben von Ingrid Pfeiffer und Max Hollein. Mit einem Vorwort von Max Hollein, einer Einführung von Ingrid Pfeiffer und Texten von Angela Lampe, Ulrich Lehmann und Laurence Madeline.  Deutsche Ausgabe, 280 Seiten, 395 Abbildungen, Hatje Cantz, Ostfildern 2011, ISBN 978-3-7757-2768-6

39,80

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EN PASSANT

EN PASSANT ist der Titel einer raumfüllenden Installation mit über vierzig Skulpturen, die die Künstlergruppe et al.* eigens für die Schirn-Ausstellung SURREALE DINGE entwickelte. Die Publikation dokumentiert die Installation und macht als grundsätzlicher Bestandteil der Arbeit von et al.* zum Einen das jeweilige „Making of“, zum Anderen auch den direkten Rückgriff auf entsprechende historische Quellen oder Ereignisse anschaulich. EN PASSANT ist sowohl ein in sich geschlossenes, eigenständiges Werk wie auch ein ganz eigener künstlerischer Kommentar zu Kunstauffassung und Ausstellungspraxis der Surrealisten. Diese verschoben bewusst die Grenzen zwischen Ausstellungs- und Erlebnisort und ließen die Betrachtenden im Unklaren darüber, ob das Gebilde, mit dem sie räumlich und körperlich konfrontiert wurden, ein Kunstwerk oder ein Gegenstand zum Benutzen, Berühren oder Verändern war. Auch die Künstlergruppe et al.*, deren Mitglieder aus Deutschland, Schweden, Frankreich und den USA kommen, spricht mit ihrer Arbeit alle Sinne des Betrachters an.

Herausgegeben von Ingrid Pfeiffer und Max Hollein. Mit einem Vorwort von Max Hollein, Texten von Matei Bellu und Neil Cox sowie ein Interview von Ingrid Pfeiffer mit et al.*. Deutsch/Englische Ausgabe, 64 Seiten, 32 Abbildungen, Hirmer Verlag GmbH, München 2011, ISBN 978-3-7774-4431-4

16,80 €

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Barbara Kruger. Circus

Die amerikanische Konzeptkünstlerin Barbara Kruger hat für die Rotunde der Schirn eine neue, öffentlich zugängliche Installation geschaffen, die Boden, Decke und die umgebenden Wände mit den für sie typischen weißen und teilweise roten Schriftzügen auf schwarzem Grund überzieht. „Ich arbeite mit Bildern und Worten, weil sie die Fähigkeit haben, zu bestimmen, wer wir sind oder nicht sind“, sagt Kruger. Bilder und Texte der Massenmedien, der Werbung und des Konsums bilden das Material, aus dem sie ihre Botschaften entwickelt.

Herausgegeben von Ingrid Pfeiffer und Max Hollein. Mit einem Vorwort von Max Hollein, einem Text von Annette Urban und einem Interview zwischen Barbara Kruger und Ingrid Pfeiffer.  Deutsch-englische Ausgabe, 64 Seiten, 36 Abbildungen, Verlag der Buchhandlung Walther König, Köln 2011, ISBN 978-3-86560-945-8

16,80 €

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Courbet. Ein Traum von der Moderne

Gustave Courbet (1819–1877) gilt als bedeutendster Vertreter des Realismus und Vorkämpfer einer sozial engagierten Malerei. Mit seinen lebensnahen Darstellungen setzte er sich über die Konvention der Idealisierung in der Kunst hinweg. Courbet hatte jedoch auch eine andere Seite: In seinen Porträts, Landschaftsbildern, Zeichnungen und Stillleben schildert er eine Welt der Versunkenheit, der Nachdenklichkeit und der Innenwendung, die ganz im Gegensatz zur hektischen Industrialisierung seiner Zeit steht.

Herausgegeben von Klaus Herding und Max Hollein. Mit einem Vorwort von Max Hollein und Texten von Sylvain Amic, Bettina Erche, Paul Galvez, Michèle Haddad, Klaus Herding, Werner Hofmann, Florence Hudowicz, Ségolène Le Men, Stephanie Marchal, Linda Nochlin, Ulrich Pfarr, James Rubin, Margret Stuffmann und Gilbert Titeux. Deutsche Ausgabe, 304 Seiten, 220 Abbildungen, Hatje Cantz, Ostfildern, 2010, Deutsche Ausgabe ISBN 978-3-7757-2628-3

34,80 €

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Kunst zum Hören: Courbet. Ein Traum von der Moderne

Das Hörbuch zur Courbet-Ausstellung stellt mit rund 40 farbigen Abbildungen den „anderen“ Courbet vor, der von der deutschen Romantik ausgehend die Vision einer poetischen Kunst der Moderne realisiert, wie sie dann bei Paul Cézanne und Pablo Picasso, aber auch im Symbolismus und Surrealismus weiterentwickelt wurde.

Deutsche Ausgabe, ca. 44 Seiten, ca. 40 Abbildungen, gebunden, mit CD
ISBN 978-3-7757-2745-7

16,80

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Weltenwandler. Die Kunst der Outsider

Die Publikation zeigt in einem Spektrum vom 19. Jahrhundert bis zur Gegenwart Werke, die auf eindrucksvolle Weise die individuellen Welten der Künstler erschließen: So taucht man in die Liebestraumwelten der Aloïse, in die präzisen mathematischen Utopien von George Widener oder in das Ewigkeitenendeland eines August Walla ein. Die Arbeiten lenken den Blick auf die undurchsichtigeren Wege des Denkens und geben Anlass, die Gewissheitsstrukturen des Alltags grundsätzlich zu befragen.

Herausgegeben von Martina Weinhart und Max Hollein. Mit einem Vorwort von Max Hollein, einer Einführung von Martina Weinhart und Texten von Daniel Baumann, Michael Bonesteel, Christiane Cuticchio, Sabine Doering-Manteuffel, Savine Faupin, Peter Gorsen, Hartmut Kraft, John M. MacGregor, Randall Morris, Tom Patterson, Lucienne Peiry, Jacqueline Porret-Forel, Gerhard Roth, Barbara Safarova und Gisela Steinlechner. Deutsch-englische Ausgabe, 256 Seiten, 187 Abbildungen, Hatje Cantz, Ostfildern 2010, ISBN 978-3-7757-2686-3

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MIKE BOUCHET. NEUES WOHNEN

Auf der Biennale in Venedig 2009 zeigte der Künstler die Arbeit Watershed, ein im Hafenbecken des Arsenale schwimmendes Einfamilienhaus. Im Anschluss an die Biennale wurde es transportfähig zerlegt. Zerstört und transformiert entstand daraus für die Schirn eine neue Skulpturengruppe mit dem Titel Sir Walter Scott, die unterschiedliche gedankliche Konzepte für neue, visionäre Wohnsituationen ergibt.

Herausgegeben von Matthias Ulrich und Max Hollein. Mit einem Vorwort von Max Hollein und einem Text von Matthias Ulrich. Deutsch-englische Ausgabe, 64 Seiten, 78 Abbildungen, Softcover, Verlag der Buchhandlung Walter König, ISBN 978-3-86560-760-7

16,80 €

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ZELLULOID. FILM OHNE KAMERA

Zelluloid widmet sich einem besonderen Genre des künstlerischen Films, bei dem das Bild direkt – durch eine physische Bearbeitung des Filmstreifens – hervorgebracht wird. Im Unterschied zu anderen Formen des experimentellen Films wird das Filmmaterial dabei unter Anwendung vielfältiger künstlerischer Verfahren gleichsam als Leinwand interpretiert.

Die Publikation präsentiert mit rund 20 internationalen Künstlern und Filmemachern von den 1930er Jahren bis in die Gegenwart herausragende Beispiele des kameralosen Films.

Herausgegeben von Esther Schlicht und Max Hollein. Mit einem Vorwort von Max Hollein und Texten von Yann Beauvais, Marc Glöde, Heide Häusler und Esther Schlicht.

Deutsch-englische Ausgabe, 192 Seiten, 300 farbige Abbildungen, Kerber Verlag, Bielefeld, 2010, ISBN 978-3-86678-395-9

29,80 €

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UWE LAUSEN. ENDE SCHÖN ALLES SCHÖN

In nur neun Jahren verarbeitete der Maler Uwe Lausen höchst eigenständig Stilrichtungen wie Pop-Art und Hyperrealismus und reflektierte dabei schonungslos die autoritären Gesellschaftsstrukturen des Nachkriegsdeutschlands. Anlässlich seines 40. Todestags des mit nur 29 Jahren durch Freitod aus dem Leben geschiedenen Autodidakten erscheint ein Katalog, in dem sein leidenschaftliches und aus heutiger Sicht höchst aktuelles Œuvre neu zu entdecken ist. Uwe Lausens Aphorismen-Sammlung HIER UND JETZT (1967) wird zusätzlich publiziert.

Herausgegeben von Selima Niggl, Pia Dornacher und Max Hollein. Mit einem Vorwort von Max Hollein, Michael Buhrs und Harald Falckenberg, Texten von Margrit Brehm, Justin Hoffmann, Axel Hinrich Murken und Selima Niggl. Deutsche Ausgabe, 132 Seiten, 130 farbige Abbildungen, Hachmannedition, Bremen, 2010, ISBN 978-3-939429-76-0

24,80 €

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GEORGES SEURAT. FIGUR IM RAUM

Das Thema „Figur im Raum“ verdeutlicht das unerhört Neue an George Seurats Gemälden und Zeichnungen. Seine Bleistiftstriche überziehen das Papier als dichtes Geflecht und lassen das Motiv als etwas Schwebend-Unbestimmtes hervortreten bzw. verschwinden, markante Hell-Dunkel-Kontraste umspielen und akzentuieren die Figuren. In den Gemälden setzt er die Sujets in seiner Maltechnik des Pointillismus und in innovativen Kompositionen um, in späteren Arbeiten repetiert und variiert er sogar menschliche Formen innerhalb desselben Werks.

Herausgegeben von Christof Becker und Julia Burckhardt Bild. Mit einem Vorwort von Max Hollein und Texten von Wilhelm Genazino, Gottfried Boehm und Michelle Foa. Deutsche Ausgabe, 152 Seiten, 111 farbige Abbildungen, Hatje Cantz Verlag, Ostfildern, 2009, ISBN 978-3-7757-2438-8

39,80 €

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GEORGES SEURAT. KUNST ZUM HÖREN

Kunst zum Hören. Georges Seurat. Text von Linda Schädler.

Der offizielle Audioguide zur Seurat-Ausstellung erschließt das ungewöhnliche Werk des Erfinders des Pointillismus und stellt sein kurzes, tragisch beendetes Leben, anhand von 30 Abbildungen und mit eingehenden Bildbeschreibungen vor.

Deutsche Ausgabe, 44 Seiten, 30 farbige Abbildungen, gebunden, mit Audio-CD, Hatje Cantz Verlag, Ostfildern 2009, ISBN 978-3-7757-2442-5

16,80 €

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EBERHARD HAVEKOST. RETINA

„Retina“ zeigt eine Werkgruppe mit neunzehn bislang nicht ausgestellten Arbeiten aus den letzten zwölf Monaten. Für den Titel stand eine Serie von sechs Ölgemälden Pate, die sich mit der optischen Wahrnehmung der gegenständlichen Welt und deren Abstraktion auseinandersetzt. Die Arbeiten bilden durch die fast völlige Abwesenheit gegenständlicher Bezüge eine sichtbare Zäsur im Werk des Künstlers.

Herausgegeben von Heide Häusler und Max Hollein. Mit einem Vorwort von Max Hollein und einem Text von Jean-Charles Vergne. Deutsch-englische Ausgabe, 64 Seiten, 48 Abbildungen, Softcover, Verlag der Buchhandlung Walter König, ISBN 978-3-86560-740-9

16,80 €

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LÁSZLÓ MOHOLY-NAGY. RETROSPEKTIVE

Mit seiner ästhetischen und konzeptionellen Radikalität in der Malerei und Plastik sowie seiner experimentellen Fotografie prägte László Moholy-Nagy mehr als jeder andere Bauhauslehrer unsere heutige Sicht auf das Bauhaus der 1920er Jahre.

Die Publikation präsentiert die ganze Bandbreite der Arbeiten des Künstlers über 170 Hauptwerken von 1919 bis 1946 in unterschiedlichen Medien wie Gemälden, Kunststoffbildern, Fotografien, Fotogrammen, Skulpturen, Filmen, Bühnenbildern und Typografien.

Herausgegeben von Ingrid Pfeiffer und Max Hollein. Mit einem Vorwort von Max Hollein und Texten von Ulrike Gärtner, Kai-Uwe Hemken, Gerald Köhler, Herbert Molderings, Ingrid Pfeiffer und Joyce Tsai. Deutsche Ausgabe, 192 Seiten, 220 farbige Abbildungen, Prestel Verlag, München, 2009, ISBN 978-3-7913-5001-1

39,80 €

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KUNST FÜR MILLIONEN. 100 SKULPTUREN DER MAO-ZEIT

Die zuerst 1965 von Lehrern und Absolventen der Sichuan Kunstakademie in Chongqing geschaffene Skulpturengruppe Hof der Pachteinnahme mit ihren über 100 lebensgroßen Figuren zählt zu den wichtigsten Werken der modernen chinesischen Kunstgeschichte und ist fest im kollektiven Bewusstsein Chinas verankert. Ausführlich beleuchtet die Publikation sowohl Entstehung als auch Rezeption des einzigartigen Kunstwerks, das auch außerhalb Chinas Aufmerksamkeit erregte.

Herausgegeben von Esther Schlicht und Max Hollein. Mit einem Vorwort von Max Hollein und Texten von Feng Bin, Christof Büttner, Martina Köppel-Yang, Esther Schlicht und einem Gespräch mit Reiner Kallhardt. Deutsch-englische Ausgabe, 200 Seiten, 150 farbige Abbildungen, Hirmer Verlag, München, 2009, ISBN 978-3-7774-2231-2

37,50 €

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THE MAKING OF ART

Unsere Zeit liebt die Kunst und besonders die Kunst der Gegenwart, die zu einer stetig wachsenden kulturellen Größe geworden ist. Fasziniert vom kreativen Umfeld der Künstler ist das Publikum bestrebt, an dieser Atmosphäre teilzuhaben. Die Publikation bietet einen Blick hinter die Kulissen der Welt der zeitgenössischen Kunst. Viele Künstler haben ein offenes Auge für die Kunstwelt und reflektieren in zahlreichen Arbeiten den immer aufwändiger werdenden Betrieb: vom kreativen Prozess über den Aufbau der Ausstellung bis zu den Ritualen der Szene.

Herausgegeben von Martina Weinhart und Max Hollein. Mit einem Vorwort von Max Hollein und Texten von Amanda Coulson, Wolfgang Ullrich, Martina Weinhart und anderen. Deutsch-englische Ausgabe, 240 Seiten, 241 farbige Abbildungen, Verlag der Buchhandlung Walther König, Köln 2009, ISBN 978-3-86560-586-3

32 €

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ALEKSANDRA MIR. TRIUMPH

In einer sizilianischen Tageszeitung begann das Projekt Triumph in Form einer von Aleksandra Mir geschalteten Suchanzeige. Ihr Interesse galt dem Pokal, einem Objekt, dessen Geschichte weit in die kulturelle Vergangenheit der Menschheit zurückreicht und das heute überwiegend bei sportlichen Veranstaltungen vergeben wird. Über 2500 Pokale konnten so eingesammelt werden. Zwar handelt es sich um zeitgenössische Massenprodukte, doch ist jeder Pokal mittels einer Gravur individualisiert und erzählt eine persönliche Geschichte. Herausgegeben von Matthias Ulrich und Max Hollein.

Mit einem Vorwort von Max Hollein, einem Text von Gabi Langen und einem Interview mit Aleksandra Mir. Deutsch-englische Ausgabe, 64 Seiten, 70 Abbildungen, Softcover, Verlag der Buchhandlung Walter König, ISBN 978-3-86560-576-4

16,80 €

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DARWIN. KUNST UND DIE SUCHE NACH DEN URSPRÜNGEN

Charles Darwins epochales Werk Über die Entstehung der Arten revolutionierte die Erkenntnisse der Biologie, führte zu hitzigen Debatten der Wissenschaftler weltweit und zu einer Verunsicherung der breiten Öffentlichkeit. Diese Publikation stellt nun erstmals die Auswirkungen des Darwinismus auf die bildende Kunst in den Mittelpunkt. Anhand von rund 150 Gemälden, Zeichnungen und Lithografien sowie seltenem Dokumentationsmaterial spannt sie einen zeitlichen Bogen von 1859 bis zur Mitte des 20. Jahrhunderts.

Herausgegeben von Pamela Kort und Max Hollein. Mit einem Vorwort von Max Hollein und Texten von Jane Goodall, Marion Jourdan, Pamela Kort, Marsha Morton, Robert J. Richards, Gaëlle Rosendahl, Wilfried Rosendahl, Alison Smith, Michael Tellenbach und Julia Voss. Deutsche Ausgabe, 288 Seiten, 280 farbige Abbildungen, Wienand Verlag, Köln, 2009, ISBN 978-3-87909-972-6

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E.W. NAY. BILDER DER 1960ER JAHRE

Das innovative Spätwerk von Ernst Wilhelm Nay gehört zu den unbekannteren Abschnitten seines umfangreichen Œuvres. Die Publikation konzentriert sich auf seine Arbeiten der 1960er Jahre, beginnend mit den drei Augenbildern, die Arnold Bode auf der documenta III 1964 in spektakulärer Hängung an der Decke präsentiert hatte. Bis zu seinem Tod 1968 schuf er eine völlig neue Gruppe von Gemälden, die in ihrer Klarheit und Reduktion heutige Tendenzen der Kunst vorweg zu nehmen scheinen.

Herausgegeben von Ingrid Pfeiffer und Max Hollein. Mit einem Vorwort von Max Hollein und Texten von Elisabeth Nay-Scheibler, Ingrid Pfeiffer und Katja Blomberg. Deutsch-englische Ausgabe, 128 Seiten, 185 farbige Abbildungen, Hirmer Verlag 2009, ISBN 978-3-7774-6065-9

29,90 €

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RENÉ MAGRITTE 1948. LA PÉRIODE VACHE

René Magrittes als periode vache bezeichnete Werkgruppe von 1948 unterscheidet sich überdeutlich von seinem übrigen Œuvre. In einem neuen, schnellen und aggressiven Malstil - inspiriert insbesondere von populären Bildquellen wie Karikaturen und Comics und durchsetzt mit Stilzitaten von Ensor oder Matisse - entstehen innerhalb von wenigen Wochen etwa 30 völlig untypische Bilder, die damals für Empörung sorgten. Magritte reflektiert damit sein eigenes Werk und die Malerei schlechthin.

Herausgegeben von Esther Schlicht und Max Hollein. Mit einem Vorwort von Max Hollein und Texten von Michel Draguet, Robert Fleck, Florence Hespel und Esther Schlicht. Deutsch-englische Ausgabe, 176 Seiten, 90 farbige Abbildungen, Ludion, Antwerpen 2008, ISBN 978-90-5544-768-8

35 €

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PETER DOIG

Peter Doig zählt zu den großen Malern unserer Zeit. Diese Publikation stellt einen Werk-Überblick aus den letzten 20 Jahren zusammen, der mit Archivmaterial sowie Zeichnungen abgerundet wird. Doigs Bilder bewegen sich in einem völlig eigenen Raum zwischen Figuration, intensiven Chiffren erinnerter Bilder und malerisch durchgearbeiteten Farbflächen. „Du kannst mich fragen, worum es in den Bildern geht, aber ich kann es dir wirklich nicht sagen, sie sind einfach Chiffren für deine eigenen Vorstellungen", so beschreibt Doig selbst seine Malerei.

Herausgegeben von Judith Nesbitt. Mit einem Vorwort von Max Hollein und Texten von Judith Nesbitt und Richard Shiff. Deutsche Ausgabe, 176 Seiten, 150 farbige Abbildungen, DuMont, Köln 2008, ISBN 978-3-8321-9088-0

39,80 €

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DIE TOTALE AUFKLÄRUNG. MOSKAUER KONZEPTKUNST 1960-1990

Die umfassende Publikation widmet sich der im Westen immer noch wenig bekannten konzeptuellen Strömung in der Kunst des spät- und postsowjetischen Russlands. Beginnend Ende der 1960er-Jahre, operiert die Moskauer Konzeptkunst parallel zur westlichen und spiegelt dabei die existenzielle Erfahrung wider, Teil eines politischen Konzeptes zu sein. In radikaler Abkehr vom romantischen Bild des autonom agierenden Künstlergenies wird der Betrachter mit einbezogen, werden Prozesse der Herstellung und Bedingungen der Rezeption sichtbar gemacht.

Herausgegeben von Boris Groys, Max Hollein und Manuel Fontán del Junco. Mit einem Vorwort von Max Hollein und Manuel Fontán del Junco, Texten von Ekaterina Bobrinskaya, Manuel Fontán del Junco, Boris Groys, Martina Weinhart und Dorothea Zwirner sowie Künstlertexten von Ilya Kabakov und Andrei Monastyrski. Deutsch-englische Ausgabe, 440 Seiten mit 150 farbigen Abbildungen, Hatje Cantz Verlag, Ostfildern, 2008, ISBN 978-3-7757-2124-0

29,90 €

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MICHAEL SAILSTORFER. 10 000 STEINE

Zerlegen, auseinandernehmen, erweitern, demontieren und wieder neu zusammensetzen - Michael Sailstorfer formt alltägliche Gegenstände um und verschiebt sie in einen neuen Kontext. Für ihn ist sowohl der öffentliche als auch der Ausstellungsraum von essenzieller Bedeutung. Durch skulpturale Eingriffe in das räumliche Umfeld setzt sich Sailstorfer mit der Identität und Geschichte der Objekte auseinander und deutet sie zu einer realistischen Installation um.

Herausgegeben von Matthias Ulrich und Max Hollein. Mit einem Vorwort von Max Hollein und einem Text von Matthias Ulrich. Deutsch-englische Ausgabe, ca. 70 Seiten, ca. 45 Abbildungen, Softcover, Verlag der Buchhandlung Walther König, ISBN 978-3-86560-465-1.

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TERENCE KOH. CAPTAIN BUDDHA

Terence Koh ist es innerhalb kürzester Zeit gelungen, mit spektakulären Performances und intensiv erfahrbaren Installationen zum viel beachteten Gesamtkunstwerk zu werden. Wie kein anderer versteht es der Künstler, Einflüsse aus dem Postminimalismus und der Body-Art der Siebzigerjahre in einen eigenen Kosmos zu überführen, in dem Dekadenz und gezielte Überschreitung regieren.

Die Publikation lädt ein, Koh auf eine Reise zu begleiten, die ihn auf der Suche nach sich selbst durch die Welt – Indien, China, Birma, Belgien, Afrika – ins Nirwana führen soll.

Herausgegeben von Martina Weinhart und Max Hollein. Mit einem Vorwort von Max Hollein und einem Text von Martina Weinhart. Deutsch-englische Ausgabe, 104 Seiten, 40 Abbildungen, Verlag der Buchhandlung Walter König, ISBN 978-3-86560-466-8

16,80 €

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MEISTERINNEN DES LICHTS

Die einzigartigen Gemälde von Berthe Morisot, Mary Cassatt, Eva Gonzalès, Marie Bracquemond inspirierten vier namhafte Autorinnen zu faszinierenden und einfühlsamen Erzählungen. Sie lassen uns eintauchen in Leben und Psyche dieser Künstlerinnen, die Wegbereiterinnen für ein neues, verändertes Frauenbild waren.

Hrsg. Ingrid Pfeiffer, Einführung von Ingrid Pfeiffer, Text von Diane Broeckhoven, Noëlle Châtelet, Annette Pehnt, Alissa Walser Deutsch 2007. 96 Seiten, 4 Abb. 12,20 x 19,20 cm, Broschur, ISBN 978-3-7757-2076-2

9,80 €

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IMPRESSIONISTINNEN

Auch in der zweiten Hälfte des 19. Jahrhunderts gab es Berufskünstlerinnen: Berthe Morisot, eine zentrale Gestalt der impressionistischen Bewegung, Mary Cassatt, die als von Degas respektierte Kollegin eine sehr eigenständige Rolle spielte, Eva Gonzalès, eine begabte Manet-Schülerin, und Marie Bracquemond, deren schmales Œuvre höchste Qualität beweist. Die Arbeiten spiegeln unterschiedliche Lebensläufe und weibliche Erfahrungswelten. Die Publikation zeigt viele weithin noch unbekannte, überraschende Bilder, die auf ihre Entdeckung warten.

Herausgegeben von Ingrid Pfeiffer und Max Hollein, Texte von Jean-Paul Bouillon, Anna Havemann, Pamela Ivinski, Linda Nochlin, Sylvie Patry, Ingrid Pfeiffer, Griselda Pollock, Marie-Caroline Sainsaulieu und Hugues Wilhelm. Deutsche Ausgabe, 320 Seiten, 280 farbige Abbildungen, Hatje Cantz Verlag, Ostfildern, 2008, ISBN 978-3-7757-2078-6

39,80 €

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ALL INCLUSIVE. DIE WELT DES TOURISMUS

Herausgegeben von Max Hollein und Matthias Ulrich. Mit einem Vorwort von Max Hollein und zehn Texten, die aus einem öffentlichen Literaturwettbewerb zum Thema Tourismus hervorgegangen sind. Zudem werden alle Werke in der Ausstellung in kurzen Essays von April Elizabeth Lamm, Jessica Morgan und Matthias Ulrich beschrieben. 236 Seiten mit 150 Abbildungen. SNOECK Verlag, Köln. ISBN 978-3-936859-81-2.

34 €

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EVA GRUBINGER. SPARTACUS

Die oft raumgreifenden Installationen von Eva Grubinger handeln von Macht und Ohnmacht und der Rolle des Betrachters. Ihre zuletzt entstandenen Installationen sind formale Abstraktionen von komplexer, sozialer Kommunikation. In ihrer Gesamtheit liest sich die Arbeit wie eine Manifestation politischer und ökonomischer Macht, deren Mechanismen durch die allegorische Verdichtung geradezu greifbar werden.

Herausgegeben von Matthias Ulrich und Max Hollein. Mit einem Text von Matthias Ulrich. Deutsch-englische Ausgabe, ca. 50 Seiten, fotografische Dokumentation der Schirn-Installation in zahlreichen farbigen Abbildungen, Softcover, Verlag der Buchhandlung Walther König, Köln, ISBN 978-3-86560-385-2.

16,80 €

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KUNSTMASCHINEN. MASCHINENKUNST

Der reich bebilderte Katalog präsentiert neben den"Klassikern"von Jean Tinguely auch zahlreiche Werke von zeitgenössischen Künstlern wie Michael Beutler, Angela Bulloch, Olafur Eliasson, Rebecca Horn, Steven Pippin, Richard Jackson und Roxy Paine.

Herausgegeben von Katharina Dohm, Heinz Stahlhut, Max Hollein und Guido Magnaguagno. Mit einem Vorwort von Max Hollein und Guido Magnaguagno, Texten von Katharina Dohm und Heinz Stahlhut sowie Justin Hoffmann und ausführlichen Werkkommentaren. Deutsch-englische Ausgabe, ca. 160 Seiten, ca. 130 farbige und Schwarzweißabbildungen, Festeinband, Kehrer Verlag, Heidelberg, ISBN 9 783939 583400.

30 €

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TURNER HUGO MOREAU

Ein völlig übersehener Bereich abstrakten Kunstschaffens wird erstmals erschlossen: die Geschichte ungegenständlicher Bilder vor 1900. Werke von Turner, Hugo und Moreau zeigen, daß Abstraktion existierte, bevor sie von Kandinsky und seinen Zeitgenossen zur avantgardistischen Kunstform erklärt wurde.

Anders als weithin bekannt haben Maler und Graphiker bereits vor dem 20. Jahrhundert Bilder ohne erkennbaren Gegenstand geschaffen. Die prominentesten Beispiele stammen aus dem Werk des Landschaftsmalers Joseph Mallord William Turner (1775-1851), des Dichters und Zeichners Victor Hugo (1802-1885) und des französischen »Symbolisten« Gustave Moreau (1826-1898). Turner etwa tröpfelt die Farbe auf das Blatt oder spritzt sie vom Pinsel und setzt sich zugleich intensiv mit der in England seit dem 18. Jahrhundert sehr populären Wirkungsästhetik auseinander. Victor Hugo versteht sich in erster Linie als Dichter und hinterläßt dennoch rund 4000 Zeichnungen, in denen er sich verschiedenen Zeichenmitteln und Techniken des Farbauftrags widmet. Und kein anderer Maler des 19. Jahrhunderts hat abstrakte Bilder in so unterschiedlichen Medien und mit so verschiedenen Absichten produziert wie Gustave Moreau. Die Zeichnungen, Aquarelle und Ölskizzen der Künstler lassen vor allem zwei Traditionen sichtbar werden, die Kontext und Intentionen erklären: die Faszination für durch den Zufall entstandene Bilder und die theoretische Reflexion der Wirkung von Linie, Farbe und Komposition auf den Betrachter. Vergessene und neu entdeckte Werke der Meister rücken im vorliegenden Band in den Blick und werden mit abstrakten Bildern anderer Künstler wie Edgar Degas, George Sand und Wilhelm von Kaulbach verglichen. Die besprochenen Arbeiten waren in der Regel nicht für die Öffentlichkeit bestimmt - die Errungenschaft des frühen 20. Jahrhunderts war also nicht die Erfindung einer abstrakten Bildform, sondern die programmatische Ausstellung solcher Bilder als Kunstwerke.

Turner - Hugo - Moreau. Entdeckung der Abstraktion." Herausgegeben von Raphael Rosenberg und Max Hollein. Mit einem Vorwort von Max Hollein und Texten von Raphael Rosenberg. Deutsche Ausgabe, 360 Seiten, ca. 300 farbige Abbildungen, Hirmer Verlag München, ISBN 978-3-7774-3755-2.

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A.R. PENCK. RETROSPEKTIVE

„A.R. Penck Retrospektive“. Hg. von Ingrid Pfeiffer und Max Hollein. Mit Texten von Isabelle Graw, Harald Kunde, Ingrid Pfeiffer, Kevin Power, Pirkko Rathgeber, Jürgen Schweinebraden Freiherr zu Wichmann-Eichhorn. Deutsch-englische Ausgabe, ca. 310 Seiten, mit etwa 335 farbigen Abbildungen, Richter Verlag GmbH Düsseldorf, ISBN 978-3-937572-68-0.

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JOHN BOCK. FILME

Herausgeben von Esther Schlicht und Max Hollein. Mit einem Vorwort von Max Hollein, einem Interview mit John Bock und Texten von Robin Curtis, Massimiliano Gioni, Joachim Jäger, Detta von Jouanne, Andreas Schlaegel, Georg Seeßlen und Ian White.

Deutsch-englische Ausgabe, 176 Seiten, ca. 217 farbige Abbildungen, Softcover (Buchblock mit rotem Heftfaden, Banderole) Verlag der Buchhandlung Walther König, ISBN 978-3-86560-252-7.

32 €

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WIE IM TRAUM. ODILON REDON

Herausgegeben von Margret Stuffmann und Max Hollein. Mit einem Vorwort von Max Hollein und Texten von Markus Bernauer, Bernard Dieterle, Dario Gamboni, Ulrike Goeschen, Ursula Harter, Stefanie Heraeus, Barbara Larson, Norbert Miller, Ursula Perucchi-Petri, Ewald Rathke, Marie-Pierre Salé, Margret Stuffmann. 336 Seiten, 280 meist farbige Abbildungen, Hatje Cantz Verlag, ISBN 978-1-7757-1893-6 (deutsche Ausgabe).

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ANONYM - IN THE FUTURE NO ONE WILL BE FAMOUS

Mit "Anonym" zeigt die Schirn Kunsthalle ein Projekt, das auf die Ausstellungspraxis und deren Ökonomie von Daten und Namen reagiert.

Mit dem programmatischen Titel "Anonym - In the Future No One Will Be Famous" zeigt die Schirn Kunsthalle Frankfurt eine Ausstellung mit Werken von 11 internationalen Künstlerinnen und Künstlern, die wie die zuständige Kuratorin oder der zuständige Kurator ungenannt bleiben werden. Die Anonymität der Künstler setzt sich in unterschiedlichen Aspekten innerhalb der gezeigten Werke fort. Die Ausstellung wirft die Frage auf, was geschieht, wenn Kunstwerke die Autorschaft verweigern oder sich davon befreien.

Die Urheber der Ausstellung behaupten: "Anonyme Künstler wollen den Status quo in einen Status incognitus umbiegen. Ihr Ziel ist es, mit der zunehmenden Barbarisierung des Denkens durch Kurzschlüsse und Schnellschüsse aufzuräumen, die im Zuge der Verwertung von Künstlern als Markenzeichen geschaffen werden beziehungsweise auf Künstlern fussen, deren Werke Meisterstücke in philosophischer Unkenntnis bilden."

Herausgegeben von anonym und Max Hollein, mit einem Vorwort von Max Hollein und Texten von Dominic Eichler, Stephan Heidenreich, April Elizabeth Lamm, Eckhart Nickel und Hans Ulrich Obrist. Deutsch-englische Ausgabe, 160 Seiten, 32 Schwarzweißabbildungen, Snoeck Verlagsgesellschaft mbH, Köln, ISBN 3-936859-51-5.

24,80 €

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PICASSO UND DAS THEATER

Herausgegeben von Olivier Berggruen und Max Hollein. Mit einem Vorwort von Max Hollein und Texten von Olivier Berggruen, Asya Chorley, Douglas Cooper, Marilyn McCully, Esther Schlicht, Alexander Schouvaloff, Ornella Volta, Diana Widmaier Picasso. Deutsch-englische Ausgabe, 280 Seiten, 192 Farb- und 59 Schwarzweißabbildungen, Hatje Cantz Verlag, ISBN 978-3-7757-1872-1.

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I LIKE AMERICA - FIKTIONEN DES WILDEN WESTENS

Herausgegeben von Pamela Kort und Max Hollein. Mit einer Einleitung von Max Hollein und Texten von Eric Ames, Eugen Blume, Peter Bolz, Pamela Kort, Karl Markus Kreis, Barbara McCloskey, H. Glenn Penny. Deutsche und englische Ausgabe; je ca. 400 Seiten, 380 Abbildungen, Prestel Verlag, München, Berlin, London, New York, ISBN 978-3-7913-6094-2/3-7913-6094-9 (deutsch), ISBN 978-3-7913-6095-9/3-7913-6095-7 (englisch).

29,80 €

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NICHTS

Herausgegeben von Martina Weinhart und Max Hollein. Mit einem Vorwort von Max Hollein und Essays von Mieke Bal, Ulrike Gehring und Martina Weinhart. Deutsch/englisch, 200 Seiten, 49 Abbildungen, Hatje Cantz Verlag, Ostfildern, ISBN-10: 3-7757-1816-8, ISBN-13: 978-3-7757-1816-5.

35 €

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DIE EROBERUNG DER STRASSE. VON MONET BIS GROSZ

Herausgeben von Max Hollein, Vittorio Magnago Lampugnani, Karin Sagner, Matthias Ulrich. Mit einem Vorwort von Max Hollein und Texten von Matthias A. Amann, Dominik Bartmann, Richard R. Bretell, Vittorio Magnago Lampugnani, Caroline Mathieu, Karin Sagner, Harald R. Stühlinger und Matthias Ulrich. Deutsch/englisch, 322 Seiten, 240 Abbildungen, Hirmer Verlag, München, ISBN: 3-7774-3175-3 /ISBN-13: 978-3-7774-3175-8.

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DIE JUGEND VON HEUTE

Herausgegeben von Max Hollein und Matthias Ulrich, Schirn Kunsthalle Frankfurt. Mit einem Vorwort von Max Hollein und Textbeiträgen von Niels Werber, Mercedes Bunz, Georg Seeßlen, Jens Hoffmann und Matthias Ulrich. Deutsch/englisch, ca. 250 Seiten, ca. 300 Farbabbildungen, Verlag der Buchhandlung Walther König, Köln, ISBN 3-86560-071-9.

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MAX BECKMANN. DIE AQUARELLE UND PASTELLE

Werkverzeichnis der farbigen Arbeiten auf Papier. Herausgegeben von Mayen Beckmann, Siegfried Gohr und Max Hollein, Schirn Kunsthalle Frankfurt. Mit einem Vorwort von Max Hollein und einem Essay von Siegfried Gohr. Deutsche und englische Ausgabe, 376 Seiten, 211 Farb- und 15 Schwarzweißabbildungen, DuMont Literatur und Kunst Verlag, Köln, ISBN 3-8321-7697-7, ISBN 13: 9-783832-17697-6 (deutsch), ISBN 3-8321-7716-7, ISBN 13: 9-783832-17716-4 (englisch).

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JAMES ENSOR

Herausgegeben von Ingrid Pfeiffer und Max Hollein, Schirn Kunsthalle Frankfurt. Mit einem Vorwort von Max Hollein und Essays von Joachim Heusinger von Waldegg, Ingrid Pfeiffer, Rudolf Schmitz und Xavier Tricot sowie Texten von Sabine Bown-Taevernier, Susan M. Canning, Katharina Dohm, Patrick Florizoone, Eva Linhart und Xavier Tricot. Deutsche und englische Ausgabe, 332 Seiten, 204 Farbabbildungen, Hatje Cantz Verlag, Ostfildern 2005, ISBN 3-7757-1702-1 (deutsch), ISBN 3-7757-1703-X (englisch).

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SUMMER OF LOVE

Herausgegeben von Christoph Grunenberg, Tate Liverpool. Mit einem Vorwort von Christoph Grunenberg, Max Hollein und Gerald Matt sowie Texten von Joe Austin, Barry Curtis, Diedrich Diederichsen, Günther Feuerstein, Christoph Grunenberg, Dave Hickey, Uwe Husslein, Chrissie Iles, Barry Miles, Markus Mittringer, Simon Reynolds, Catherine Sadler, Sally Tomlinson und Fred Tomaselli. Deutsche und englische Ausgabe, 273 Seiten, 276 Farb- und 47 Schwarzweißabbildungen, Hatje Cantz Verlag, Ostfildern 2005, ISBN 3-7757-1670-X.

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RODIN BEUYS

Herausgegeben von Pamela Kort und Max Hollein. Mit einem Vorwort von Max Hollein und Texten von Josephine Gabler, Claude Keisch, Dieter Koepplin, Pamela Kort, J. A. Schmoll gen. Eisenwerth und Hélène Pinet. Deutsch/englisch, 368 Seiten, 187 Farb- und 121 Schwarzweißabbildungen, Richter Verlag, Düsseldorf 2005, ISBN 3-937572-34-1.

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WUNSCHWELTEN. NEUE ROMANTIK IN DER KUNST DER GEGENWART

Herausgegeben von Max Hollein und Martina Weinhart. Mit einem Vorwort von Max Hollein, Essays von Rainer Metzger, Beate Söntgen, Martina Weinhart und Texten von Will Bradley, Ralf Christofori, Katharina Dohm, Dominic Eichler, Barbara Hess, John Kelsey, Anke Kempkes, Francesco Manacorda, Christopher Miles, Martina Weinhart. Deutsch/englisch, 304 Seiten, 84 Farb- und 12 Schwarzweißabbildungen, Hatje Cantz Verlag, Ostfildern 2005, ISBN 3-7757-1590-8.

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RELIGION MACHT KUNST. DIE NAZARENER

Herausgegeben von Max Hollein und Christa Steinle. Mit einem Vorwort von Max Hollein und Texten von Bazon Brock, Cordula Grewe, Rainer Metzger, Cornelia Reiter, Christa Steinle, Michael Thimann, Beat Wyss. Deutsche Ausgabe, 288 Seiten, 90 Farb- und 79 Schwarzweißabbildungen, Verlag der Buchhandlung Walther König, Köln 2005, ISBN 3-88375-940-6.

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DIE NACKTE WAHRHEIT. KLIMT, SCHIELE, KOKOSCHKA UND ANDERE SKANDALE

Herausgegeben von Tobias G. Natter und Max Hollein. Mit einem Vorwort von Max Hollein und Texten von Bernd Apke, Christina von Braun, Doris Guth, Andreas Mayer, Tobias G. Natter. Deutsche und englische Ausgabe, 292 Seiten, ca. 190 Farb- und ca. 45 Schwarzweißabbildungen, Prestel Verlag, München, Berlin, London, New York 2005, ISBN 3-7913-6030-2 (deutsch), ISBN 3-7913-6031-0 (englisch).

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CARSTEN NICOLAI. ANTI REFLEX

Herausgegeben von Max Hollein, Schirn Kunsthalle Frankfurt. Mit einem Vorwort von Max Hollein und Beiträgen von Magnus Haglund und Yuko Hasegawa sowie Erläuterungen zu den Arbeiten von Carsten Nicolai. Deutsch/englisch, 200 Seiten, 140 Farbabbildungen, Verlag der Buchhandlung Walther König, Köln 2005, ISBN 3-88375-891-4.

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3'

Herausgegeben von Max Hollein, Hans Ulrich Obrist und Martina Weinhart. Mit einem Vorwort von Max Hollein, Interviews mit Lars Henrik Gass, Ingvild Goetz, Boris Groys, John G. Hanhardt, Alexander Kluge und Peter Weibel sowie Texten von Max Hollein, Gertrud Koch, Mark Nash, Hans Ulrich Obrist, Robert Pfaller, Ulrich Wegenast und Martina Weinhart. Deutsch/Englisch, ca. 240 Seiten mit 270 Abbildungen und beigebundener DVD (Low-Res), DuMont Literatur und Kunst Verlag, Köln, ISBN 3-8321-7487-7.

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YVES KLEIN MACHT BLAU

Herausgegeben von Nina Hollein. Text und Bildauswahl: Nina Hollein. Deutsch/Englisch, 40 Seiten, Hatje Cantz Verlag, Ostfildern-Ruit, ISBN 3-7757-1486-3 (Deutsch), ISBN 3-7757-1515-0 (Englisch).

19,80 €

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YVES KLEIN

Herausgegeben von Olivier Berggruen, Max Hollein und Ingrid Pfeiffer. Mit einem Vorwort von Max Hollein und Texten von Nuit Banai, Olivier Berggruen, Paolo Bianchi, Frédéric Migayrou, Elena Palumbo-Mosca, Hans Paessler, Ingrid Pfeiffer, Jean-Michel Ribettes, Nicole Root und Günther Uecker. Deutsch / Englisch, ca. 280 Seiten, ca. 130 Farb- und 60 Schwarzweiß-abbildungen, Hatje Cantz Verlag, Ostfildern-Ruit, ISBN 3-7757-1446-4 (Deutsch), ISBN 3-7757-1447-2 (Englisch).

29,80 €

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LEBEN, LIEBE UND TOD: DAS WERK VON JAMES LEE BYARS

Herausgegeben von Max Hollein und Klaus Ottmann, Schirn Kunsthalle Frankfurt. Mit einem Vorwort von Max Hollein und Texten von Viola Michely, Klaus Ottmann und Martina Weinhart. Deutsch/englisch, 160 Seiten, ISBN 3-7757-1368-9, Hatje Cantz Verlag, Ostfildern-Ruit.

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KUNST – EIN KINDERSPIEL

Herausgegeben von Max Hollein und Gunda Luyken, Schirn Kunsthalle Frankfurt. Mit einem Vorwort von Max Hollein und Texten von Gunter Gebauer, Gunda Luyken, Niklas Maak, Tilman Rammstedt und Katharina Rutschky. Deutsch, ca. 300 Seiten, ISBN 3-937577-48-3, Revolver Verlag, Archiv für aktuelle Kunst, Frankfurt am Main.

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MIT DER TEMPOSCHNECKE DURCH DAS REGENBOGENLAND

Das Bilderbuch zur Ausstellung "Kunst - Ein Kinderspiel" - Eine Geschichte von Rudi Gerharz. Herausgegeben von der Schirn Kunsthalle Frankfurt, zahlreiche farbige Abbildungen, 50 Seiten.

9 €

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JULIAN SCHNABEL. MALEREI 1978–2003

Herausgegeben von Max Hollein. Mit einem Vorwort von Max Hollein. Essays von Maria de Corral, Robert Fleck, Max Hollein, Ingrid Pfeiffer und Kevin Power. Deutsch/English, ca 176 Seiten mit ca 170 Abbildungen, davon 70 farbig, ISBN 3-7757-1386-7, Hatje Cantz Verlag, Ostfildern.

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JONATHAN MEESE. KÉPI BLANC, NACKT

Herausgegeben von Max Hollein, Schirn Kunsthalle Frankfurt. Mit einem Vorwort von Max Hollein und Texten von Jonathan Meese, Martina Weinhart und einem Gespräch zwischen Max Hollein und Jonathan Meese. Deutsch/englisch, ca. 70 Seiten, ISBN 3-937577-14-9, Revolver Verlag, Archiv für aktuelle Kunst, Frankfurt am Main.

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TRAUMFABRIK KOMMUNISMUS - DIE VISUELLE KULTUR DER STALINZEIT

Herausgegeben von Boris Groys und Max Hollein. Mit einem Vorwort von Max Hollein, einer Einführung von Boris Groys. Essays von Oksana Bulgakowa, Ekaterina Degot, Hans Günther, Annette Michelson, Alexander Morosow, Martina Weinhart sowie Interviews von Boris Groys mit Ilya Kabakov und Georg Baselitz. Deutsch/englisch, 452 Seiten, ISBN 3-7757-1328-X, Hatje Cantz Verlag, Ostfildern.

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PAUL KLEE: 1933

Herausgegeben von der Städtischen Galerie im Lenbachhaus, München, Helmut Friedel. Mit Aufsätzen von Pamela Kort, Osamu Okuda und Otto Karl Werckmeister sowie einer Chronologie von Stefan Frey und Andreas Hüneke. Deutsch, 328 Seiten, Verlag der Buchhandlung Walther König, Köln. ISBN 3-88375-667-9.

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AUF EIGENE GEFAHR

Herausgegeben von Markus Heinzelmann und Martina Weinhart. Mit einem Vorwort von Max Hollein und Michael Roßnagl sowie Beiträgen von Manfred Faßler, Markus Heinzelmann, Vanessa Joan Müller, Wolf Singer, Raimar Stange, Aglaja Stirn, Martina Weinhart, Niels Werber. Deutsch/englisch, 320 Seiten, ca. 80 Farbabb. Erhältlich mit 4 verschiedenen Covermotiven. ISBN 3-936919-01-1, Revolver – Archiv für aktuelle Kunst, Frankfurt.

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VISIONEN UND UTOPIEN – ARCHITEKTURZEICHNUNGEN AUS DEM MUSEUM OF MODERN ART, NEW YORK

Herausgegeben von Matilda McQuaid. Mit einem Vorwort von Glenn D. Lowry und Max Hollein und Essays von Terence Riley und Matilda McQuaid. Beiträge von Paola Antonelli, Bevin Cline, Tina di Carlo, Melanie Domino, Luisa Lorch, Matilda McQuaid, Peter Reed und Terence Riley. Englisch, 256 Seiten, ISBN ISBN 0-87070-011-1 (MoMA, Thames & Hudson); Deutsch, 256 Seiten, ISBN 3-7913-2814-x (Buchhandelsausgabe), ISBN 3-7913-2923-5 (Katalogausgabe), Prestel Verlag, München, Berlin, London, New York.

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GROTESK! 130 JAHRE KUNST DER FRECHHEIT

Herausgegeben von Pamela Kort. Mit einem Vorwort von Max Hollein und Chris Dercon. Mit Essays von Hanne Bergius, Ralf Burmeister, Frances Connelly, Lisbeth Exner, Harald Falckenberg, Michael Farin, Peter Jelavich, Pamela Kort und Gregor Wedekind. Deutsch, ca. 304 Seiten, ca. 170 Farbabb., Prestel Verlag, München, Berlin, London, New York, ISBN 3-7913-2887-5 (Buchhandelsausgabe), ISBN 3-7913-6004-3 (Katalogausgabe).

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„LIEBER MALER, MALE MIR ...“ RADIKALER REALISMUS NACH PICABIA

Herausgegeben vom Centre Georges Pompidou, Paris, Kunsthalle Wien, Wien, und Schirn Kunsthalle Frankfurt, Frankfurt am Main. Mit Essays von Sabine Folie, Alison M. Gingeras, Michael Glasmeier und Blazenka Perica, Beiträge zu den Künstlern von Carole Boulbès, Sabine Folie, Alison M. Gingeras, Massimiliano Gioni, Parisa Kind, Gabriele Mackert, Jemima Montagu, Blazenka Perica, Alexander Roob, Rainer Speck und Martina Weinhart, 200 Seiten, deutsche, englische und französische Ausgabe, ISBN 3-85247-037-4 (deutsch), ISBN 2-84426-138-8 (englisch), ISBN 2-84426-124-8 (französisch).

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HENRI MATISSE: MIT DER SCHERE ZEICHNEN. MEISTERWERKE DER LETZTEN JAHRE

Herausgegeben von Max Hollein und Olivier Berggruen, Schirn Kunsthalle Frankfurt. Mit Beiträgen von Michel Anthonioz, Olivier Berggruen, Hannes Böhringer, Rémi Labrusse, Gunda Luyken, Ingrid Pfeiffer und Margret Stuffmann. Ca. 200 Seiten, deutsche und englische Ausgabe, Prestel-Verlag, München, ISBN 3-7913-2798-4 (deutsch), ISBN 3-7913-2799-2 (englisch).

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SHOPPING - 100 JAHRE KUNST UND KONSUM

Herausgegeben von Christoph Grunenberg und Max Hollein: Mit Beiträgen von Chantal Béret, Rachel Bowlby, Anne Friedberg, Thomas Girst, Boris Groys, Christoph Grunenberg, K. Michael Hays, Martin Hentschel, Max Hollein, Thomas Kellein, Eva Kraus, Michael Lüthy, Ingrid Pfeiffer, Rolf Quagebeur, Julian Stallabrass, Katharina Sykora, Mark C. Taylor, deutsche und englische Ausgabe, Ca. 265 Seiten, ca. 200 Farbabb., Hatje Cantz Verlag, Ostfildern-Ruit, ISBN 3-7757-1213-5 (deutsch), ISBN: 3-7757-1214-3 (englisch)

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DIE KELTEN. LEGENDE UND WIRKLICHKEIT

Herausgegeben von Jörg Füllgrabe, Schirn Kunsthalle Frankfurt, 56 Seiten, deutsch, Roseni Verlag, Hamm, ISBN 3-9807434-5-4.

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DIE VISIONEN DES ARNOLD SCHÖNBERG. JAHRE DER MALEREI

Herausgegeben von Max Hollein and Blazenka Perica, Schirn Kunsthalle Frankfurt, mit Beiträgen von Otto Breicha, Robert Fleck, Daniel Libeskind, Karin von Maur, Christian Meyer, Hermann Nitsch, Nuria Schoenberg Nono, Blazenka Perica, Franz Pomassl, Simon Starling, Ferdinand Zehentreiter, 250 Seiten, Deutsch und Englisch, Hatje Cantz Verlag, Ostfildern, ISBN 3-7757-1133-3.

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FREQUENZEN [HZ] – AUDIOVISUELLE RÄUME

Hg. v. Max Hollein and Jesper N. Jørgensen, Schirn Kunsthalle Frankfurt, mit Beiträgen von Daniel Birnbaum, Nicolas Bourriaud, Will Bradley, Diedrich Diederichsen, Jesper N. Jørgensen, Blazenka Perica, Martin Pesch, 208 Seiten + CD, Deutsch und Englisch, Hatje Cantz Verlag, Ostfildern, ISBN 3-7757-1154-6.

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