Eine Annäherung der Disziplinen

Sie sehen aus wie rätselhafte Artefakte, gestrandete Raumschiffe oder fremdartige Lebewesen. Wuchtige, komplex geformte Objekte bevölkern, so scheint es, seit kurzem einige Grünanlagen und Plätze Frankfurts. Das suggerieren zumindest die Fotografien, die bei „Johan“, einem seit etwa eineinhalb Jahren bestehenden Ausstellungsraum in der Städelschule, präsentiert werden. Der Stadtraum wurde nicht über Nacht mit weiteren „drop sculptures“, zuweilen beliebig zugeordneten Großskulpturen, möbliert. Vielmehr wurden die Objekte, so echt sie auch wirken, in einem 3D-Programm simuliert.

So nahm Yara Feghali eine Ölmalerei von Iulia Nistor zum Ausgangspunkt für einen komplexen Formfindungsprozess. In einer 3D-Software von Damjan Jovanovic, der als Tutor an der Städelschule lehrt, entwickelte sie aus dem Gemälde ein 3D-Modell und verfremdete es. Das am Rechner modellierte Objekt setzte Iulia Nistor wieder in Malerei um. Yara Feghali entwickelte darauf aufbauend eine weitere komplexe, dreidimensionale Form. Das letztlich entstandene Objekt changiert zwischen architektonischem Formexperiment und künstlerischem Ausdruck. Ähnlich verlief auch die Zusammenarbeit der anderen Paare.

Arbeitsprozesse bleiben sichtbar

In der Ausstellung sind sechs große Fotoprints der von den Künstler-Architekten-Paaren erarbeiteten Objekte zu sehen. Die Formen werden im städtischen Raum Frankfurts inszeniert. Die dafür verwendeten Fotografien steuerte Ivan Murzin bei. „Es war eine Möglichkeit, sich mit Frankfurt auseinanderzusetzen“, sagt Bernard Vienat. Denn oft wirkt die Städelschule wie eine Insel inmitten der Stadt. Fotografien, Malerei und Skulpturen zeigen Zwischenstadien der Zusammenarbeit zwischen den jeweiligen Künstlern und Architekten. Sie lassen den experimentellen Arbeitsprozess nachvollziehbar werden. Die Objekte werden auch in Videosimulationen präsentiert.