Zeiten des Aufbruchs

Hallo Herr Hollein, wie geht’s und wo sind Sie gerade?

Ich bin in San Francisco, wo ich seit über einem Jahr die beiden Fine Arts Museums der Stadt leite. Wie schon in Frankfurt gelernt, pendele ich von einem Museum ins andere. Allerdings leider nicht mehr mit dem Fahrrad, sondern, dem steilen Auf und Ab der Straßen von San Francisco geschuldet, nun doch mit dem Auto. Obwohl gerade hier auf gute Kondition und sportliche Freizeitbetätigung besonders Wert gelegt wird. Nicht umsonst ist die Stadt ja nicht nur vom Meer, sondern von verschiedenen Naturparks umgeben – Wellenreiten, Mountainbiken, Paragliden ist zum Beispiel möglich. Ich halte mich aber noch an das als Österreicher gut angelernte Wandern.

In den 1960er-Jahren vollzog sich in den U.S.A. eine Kulturrevolution. In der Musik, in der Kunst, der Mode und der Politik war das eine Zeit des Aufbruchs. Was erzählt die Ausstellung darüber?

Die Ausstellung zeigt  den Aufbruch und seine künstlerischen Protagonisten. Gerade in San Francisco waren es die Künstler, insbesondere auch die Musiker, Schauspieler, Performance Aktivisten und Grafiker, die die Zeit definiert und geprägt haben. Summer of Love zeigt die Kulturrevolution in der Stadt in all ihren Facetten und Auswirkungen und auch, was davon blieb. Die gesamte Free Culture, später die Basis der neuen digital communities, die disruptive Energie, die heute das Silicon Valley antreibt, die "Back to Nature"-Ideologie, die nun in eine kommerzialisierte "Whole Foods"-Bewegung umgewandelt ist, Fixpunkte wie das "Burning Man"-Festival als Nachfolge des "Human Be Ins" der damaligen Zeit, der Summer of Love von 1967 hat hier überall tiefe Spuren hinterlassen. Vielleicht auch gerade in der aktuellen, politisch sehr aufgeheizten Zeit in den USA kommt dem Spirit des Summer of Love und seiner positiven Antiestablishment-Ideologie eine besondere neue Rolle zu. Die Ausstellung ist jedenfalls ein riesiger Besuchererfolg.

“One pill makes you larger. And one pill makes you small.” singt Grace Slick von Jefferson Airplane 1967 in “White Rabbit”. Das Hinterfragen strenger Erziehung und Ausbrechen aus tradierten Moralvorstellungen wurde auch in der Musik thematisiert. Was macht die Musik dieser Bewegung aus?

Die Musik der Zeit und auch die Bands, allen voran Grateful Dead, Jefferson Airplane, Janis Joplin und andere waren die treibende Kraft und der Auslöser für ein neues Bewusstsein und ein Ausbrechen aus einem Leben, das für viele nichts mehr mit der Realität und den neuen Werten und Zielen zu tun hatte. Es war sicher auch ganz bewusst das gemeinsame Erleben eines Daseinszustands während eines Konzerts, das Gefühl zu haben, Teil einer anderen „Familie“ zu sein, eine neue Wahrnehmung des Umfelds zu entwickeln, natürlich auch gefördert durch LSD. Wichtige Proponenten waren auch der Autor Ken Kesey mit seinen Free Acid Tests und seiner Gruppe der Merry Pranksters oder der Schauspieler Peter Coyote und seine Gruppe der Diggers. Peter Coyote hat übrigens auch die Audiotour für die Ausstellung gesprochen und viele der Musiker sind Leihgeber. Joan Baez hat ihr eigenes Plakat direkt aus dem Wohnzimmer abgehängt, um es zur Ausstellung zu bringen.

Sie haben in den letzten Monaten zahlreiche Projekte angestoßen, u. a. Ausstellungen zu Stuart Davis, Leonardo Dew oder die Präsentation von Werken des Schweizers Urs Fischer in der ständigen Sammlung der Legion of Honor. Was kommt als nächstes?

Sehr viel, was wir hier machen, baut sicher auch auf Erfahrungen und Aktivitäten auf, die ich schon in Frankfurt gemacht habe. Die Jeff Koons-Ausstellung 2012 im Liebieghaus war sicher in gewissem Sinne ein Vorläufer für die Interventionen von Urs Fischer oder aktuell Sarah Lucas in den Rodin-Galerien des Legion of Honor. Die Begeisterung – als auch die Aufregung – ist ähnlich. Im Herbst zeigen wir dann eine große Ausstellung zu Gustav Klimt und Auguste Rodin, das liegt mir natürlich besonders am Herzen. Wir konnten das in kürzester Zeit realisieren. Es ist die erste große Klimt-Ausstellung an der Westküste überhaupt, die "Nackte Wahrheit" wird übrigens auch zu sehen sein. Und ich freue mich natürlich auf die „Bunten Götter“, die wir ebenfalls im Herbst in der Legion of Honor zeigen, in Zusammenarbeit mit dem Frankfurter Liebieghaus. Das de Young Museum zeigt die neuesten Ausgrabungen aus Teotihuacan, der identitätsstiftenden gigantischen Pyramidenanlage bei Mexico City, gerade das auch jetzt ein wichtiges Zeichen der Zusammenarbeit zwischen einer amerikanischen Institution und unseren mexikanischen Kollegen. Ebenso haben wir gerade einen grundlegenden Ankauf von über 60 Werken afroamerikanischer Kunst aus dem Deep South gemacht – die Präsentation der Werke als neuer integraler Teil unserer Erzählung der US-amerikanischen Kunst der letzten beiden Jahrzehnte war ein weit über San Francisco wahrgenommener Durchbruch. Insgesamt machen wir hier über 30 Ausstellungen im Jahr. Es gibt also immer viel zu sehen – und ich freue mich über jeden Besuch aus Frankfurt!

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